Υπάρχουν λίγα αγάλματα πιο διάσημα από τον ετοιμοθάνατο Γαλάτη, και ακόμη λιγότερα που μπορούν να ισοδυναμούν με τη συναισθηματική του δύναμη. Απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα με πυκνά, μπερδεμένα μαλλιά, ξαπλωμένο στο έδαφος, στηρίζοντας τον ελαφρώς γυρισμένο κορμό του με ένα μυώδες δεξί χέρι. Μια μικρή σχισμή στο στήθος του και μερικές σταγόνες γκρίνιας μάς λένε ότι πεθαίνει και πολλοί άνθρωποι βλέπουν στο κατεβασμένο πρόσωπό του ένα βλέμμα στωικού πόνου.
Έχω παλιά γραμματόσημα χωρίς τιμή
Η τελευταία φορά που ο ετοιμοθάνατος Γαλάτης έφυγε από την Ιταλία ήταν το 1797, μετά την εισβολή του Ναπολέοντα στις Παπικές Πολιτείες και βοήθησε τον εαυτό του να αποκτήσει την απόλυτη αφρόκρεμα των καλλιτεχνικών θησαυρών της Ιταλίας. Το μεγαλύτερο από το φυσικό μέγεθος άγαλμα, πιθανότατα ρωμαϊκό αντίγραφο ενός προγενέστερου ελληνικού χάλκινου, μεταφέρθηκε στο Παρίσι και παρέλασε θριαμβευτικά στο δρόμο του προς το Λούβρο, όπου παρέμεινε μέχρι την επιστροφή του στην Ιταλία το 1816.
Προβάλλεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης, στην κεντρική ροτόντα σε σχήμα Πάνθεον, μέχρι τις 26 Ιανουαρίου. Δεν έχει εμφανιστεί ποτέ στις Ηνωμένες Πολιτείες και η έκθεσή του είναι μέρος ενός πολιτιστικού προγράμματος που διοργανώνει ο Ιταλός κυβέρνηση. Εκτέθηκε το πρωί της Πέμπτης, ένα χρόνο μετά από ένα άλλο άγαλμα, το Michelangelo David-Apollo , έφτασε για μια παρόμοια ειδική έκθεση για να σηματοδοτήσει την έναρξη του Έτους Ιταλικού Πολιτισμού 2013.
Για πολλά χρόνια μετά την ανακάλυψη του αγάλματος στις αρχές του 17ου αιώνα, η φιγούρα αναγνωρίστηκε ως ετοιμοθάνατος μονομάχος. Αλλά διάφορες ενδείξεις, όπως ένα σφιχτό κολιέ ή ροπή και αναφορές στον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο (ο Ρωμαίος συγγραφέας) σε αγάλματα που απεικονίζουν τους ηττημένους Γαλάτες, οδηγούν τους περισσότερους μελετητές στο συμπέρασμα ότι είναι μέλος της μακρινής φυλής που παρενοχλούσε τις μεσογειακές αυτοκρατορίες από τους Έλληνες στους Ρωμαίους.
Το ελληνικό πρωτότυπο, αν η επιστημονική συναίνεση είναι σωστή, εγκαταστάθηκε σε ένα ιερό αφιερωμένο στην Αθηνά, στο μικρό αλλά φιλόδοξο βασίλειο της Περγάμου (τώρα στην Τουρκία) κάπου στον τρίτο αιώνα π.Χ. Οι Ατταλίδες βασιλιάδες της Περγάμου ήταν ένα σωρό εργατικοί κανείς που κατάφεραν να διεκδικήσουν ένα κομμάτι της τεράστιας αλλά βραχύβιας αυτοκρατορίας του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Μάλλον όπως τα αραβικά κράτη του Κόλπου σήμερα, χρησιμοποίησαν την τέχνη για να χτίσουν το διεθνές κύρος τους και η Πέργαμος έγινε ένα θαύμα βομβιστικής αρχιτεκτονικής υπερβολής.
Αργότερα απορροφήθηκαν στη Ρώμη, αλλά όχι πριν καθορίσουν αυτό που εξακολουθεί να ονομάζεται Στυλ της Περγαμένης, το οποίο έδινε έμφαση στη συναισθηματική έλξη και στην σχεδόν μπαρόκ αστάθεια. Τίποτα δεν καθορίζει αυτό το στυλ τόσο ξεκάθαρα όσο ο Dying Gaul, ο οποίος είναι τραγικός και αισθησιακός, πυροδοτώντας τόσο την επιθυμία όσο και την αίσθηση συμπόνιας μας.
Σχεδόν κάθε βιβλίο για την αρχαία γλυπτική περιλαμβάνει μια φωτογραφία του αγάλματος, η οποία φυλάσσεται από το Μουσείο Καπιτωλίου στη Ρώμη. Αλλά οι φωτογραφίες δίνουν μια ελάχιστη αίσθηση του έργου. Η στάση του νεαρού άνδρα είναι κλειστή, το πρόσωπό του γυρισμένο προς τα κάτω, ο κορμός στριμμένος, το αριστερό του χέρι σταυρώνει την οσφύ για να πιάσει τον δεξί του μηρό. Το ύπτιο σώμα του ορίζει έναν χώρο, μέσα στον οποίο φαίνεται να κοιτάζει επίμονα, σαν να είναι φυσικά παρόντα τα βάσανα ή η μοίρα του στο έδαφος δίπλα του.
Οι φωτογραφίες επίσης δεν αποδίδουν ξεκάθαρα το σπαθί (μέρος μιας μεταγενέστερης αποκατάστασης) και την τρομπέτα στο έδαφος δίπλα του. Ή οι περίεργες κυκλικές τομές και το πεντάγραμμο κοντά στο ένα από τα πόδια του, που μπερδεύουν τους μελετητές σήμερα. Ούτε αποτυπώνουν τις μικρές λεπτομέρειες της σωματικής του τελειότητας, τις φλέβες στα χέρια του, την ελαφριά πτυχή του δέρματος γύρω από τη μέση του και τη λεπτή δύναμη στα χέρια και τα πόδια του.
Μετά την ανακάλυψη του αγάλματος, έγινε γρήγορα πρότυπο για καλλιτέχνες σε όλη την Ευρώπη. Αυτοκράτορες παρήγγειλαν αντίγραφα, μικρές χάλκινες αναπαραγωγές κυκλοφόρησαν μεταξύ των συλλεκτών και οι καλλιτέχνες το μελέτησαν, το ζωγράφισαν και το μιμήθηκαν. Ο Τόμας Τζέφερσον το ήθελε, ή μια αναπαραγωγή του, για μια γκαλερί τέχνης που σχεδίαζε αλλά δεν υλοποίησε ποτέ στο Monticello.
Ξέρουμε όμως περισσότερα για την επιρροή και τη μετά θάνατον ζωή του ως αρχαίο θησαυρό παρά για το τι απεικονίζει, ποιος τον έφτιαξε και πώς έγινε δεκτός από το αρχικό του κοινό. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι μπορεί να μην είναι καθόλου ρωμαϊκή αναπαραγωγή, αλλά ελληνικό πρωτότυπο. Άλλοι, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων του Ιστορία της Κλασικής Τέχνης της Οξφόρδης, ρωτήστε αν η σύντομη αναφορά στον Πλίνιο αναφέρεται σε αυτό το έργο.
Τα δεδομένα της προέλευσης του αγάλματος είναι πολλά αλλά αδιευκρίνιστα: Υπάρχουν κενές πλίνθοι για αγάλματα στην Πέργαμο που ευχαρίστως θα φιλοξενούσαν ένα άγαλμα αυτού του μεγέθους. υπάρχει η αναφορά του Πλίνιου στους Γαλάτες και τους Ατταλίδες βασιλιάδες που τους νίκησαν (Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναπαραστήσει τις μάχες που έδωσαν ο Άτταλος και ο Ευμένης με τους Γάλλους) και στον Νέρωνα, ο οποίος έφερε έργο από την Πέργαμο στη Ρώμη, που θα εξηγούσε πώς το έκανε από τη Μικρά Ασία μέχρι τη σημερινή Ιταλία.
Δυσκολεύομαι να απορρίψω τον Πλίνιο, λέει η επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης Σούζαν Άρενσμπεργκ, η οποία οργάνωσε την έκθεση από την αμερικανική πλευρά.
Προσθέστε σε αυτό το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του Ρωμαίου για τους Γαλάτες - που τους κράτησε απασχολημένους στο πεδίο της μάχης για αιώνες - και είναι εύκολο να αποδεχτείτε την τυπική αφήγηση. Αλλά χωρίς μια χρονομηχανή, κανείς δεν θα μάθει ποτέ αν ο νεαρός άνδρας προοριζόταν να γοητεύσει μια αρχαία αίσθηση οίκτου, σαδισμού ή αυτάρεσκου θριαμβολογίας.
Είναι δελεαστικό, δεδομένης της ομορφιάς του, να υποθέσουμε ότι ο οίκτος ήταν τουλάχιστον μέρος του μείγματος. Η ιδιαίτερη γεύση αυτού του οίκτου, που ακούγεται επίσης σε έργα όπως οι Πέρσες του Αισχύλου, που εξανθρωπίζει έναν ηττημένο αλλά επικίνδυνο εχθρό, είναι κυρίως ξένη στο σύγχρονο κοινό. Το πλησιέστερο που θα μπορούσαμε να φτάσουμε είναι κρυπτικές γραμμές από τον ποιητή Wilfrid Owen, ο οποίος πέθανε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Owen έγραψε ότι το θέμα του ήταν ο οίκτος του πολέμου, με τον οποίο φαινόταν να εννοεί μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των στρατιωτών που υπερβαίνει τις πολιτικές ή στρατιωτικές διαφορές , λες και η αλήθεια του πολέμου είναι πώς συνδέει παρά διχάζει τους ανθρώπους που τον πολεμούν.
Valu home centre Springville ny
Είμαι ο εχθρός που σκότωσες, φίλε μου, έγραψε ο Όουεν, ένα συναίσθημα έτοιμο για προβολή σε αυτό το μυστηριώδες αλλά βαθιά όμορφο άγαλμα.
Το The Dying Gaul είναι σε προβολή στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης έως τις 16 Μαρτίου . Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το nga.gov.
Μια προηγούμενη έκδοση αυτής της ιστορίας είχε μια εσφαλμένη ημερομηνία λήξης για την παράσταση.
