Την τελευταία φορά που ο Ντέιβιντ-Απόλλων του Μιχαήλ Άγγελου ήρθε στην Ουάσιγκτον, το έθνος ετοιμαζόταν να εγκαινιάσει τον Χάρι Σ. Τρούμαν για τη δεύτερη θητεία του ως 33ου προέδρου του έθνους. Το άγαλμα, που εστάλη στις Ηνωμένες Πολιτείες ως χειρονομία καλής θέλησης από την ιταλική κυβέρνηση, διέσχισε τον Ατλαντικό στο USS Grand Canyon, συνοδεύτηκε από το Νόρφολκ και στη συνέχεια υποδέχτηκε στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης από έναν έγχρωμο φύλακα των πεζοναυτών.
Αυτή τη φορά, το άγαλμα σε φυσικό μέγεθος και δελεαστικά ημιτελές έφτασε με λιγότερες φανφάρες, αλλά η εμφάνισή του είναι εξίσου ευπρόσδεκτη. Όταν πρωτοεμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν το πρώτο γλυπτό του Michelangelo που παρουσιάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι ακόμα πολύ σπάνιο. Ενώ εδώ, έχει τη διάκριση ότι είναι το πιο ουσιαστικό από οποιοδήποτε έργο του Μιχαήλ Άγγελου σε αμερικανικό έδαφος, συμπεριλαμβανομένου ενός αμφισβητούμενου γλυπτού, του The Young Archer (δανεισμένο στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης), το οποίο μπορεί να είναι ένας Michelangelo. ένας πίνακας στο Μουσείο Τέχνης Κίμπελ στο Φορτ Γουόρθ που μπορεί να είναι προϊόν των εφηβικών χρόνων του καλλιτέχνη. και μια Pieta σε ιδιωτική συλλογή που ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι είναι από τον καλλιτέχνη.
Το επισκεπτήριο άγαλμα, που απεικονίζει έναν νεαρό σε μια νυσταγμένη, φιδίσια στάση, με το ένα χέρι γυρισμένο προς το κεφάλι του, δεν είναι ο David, το μνημειώδες και αναμφισβήτητα ηρωικό άγαλμα που εκτίθεται στην Accademia Gallery στη Φλωρεντία. Είναι ένα μεταγενέστερο, μικρότερο, πιο τραχύ και αναμφισβήτητα πιο αινιγματικό γλυπτό, προϊόν μερικών από τις πιο σκοτεινές μέρες της καριέρας του Μιχαήλ Άγγελου. Ακόμη και ο τίτλος του διαφημίζει την ασάφεια στον πυρήνα αυτής της παράξενα άτονης φιγούρας. Δύο αναφορές του 16ου αιώνα οδήγησαν στη διπλή ονομασία του: Το 1550, ο Giorgio Vasari, συγγραφέας μιας σημαντικής συλλογής βιογραφιών καλλιτεχνών, αναφέρθηκε σε ένα άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου του Απόλλωνα που αντλεί ένα βέλος από τη φαρέτρα του και σε έναν κατάλογο έργων του 1553. που ανήκει σε συλλέκτη των Μεδίκων αναφέρεται σε έναν ημιτελή Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου.
πώς να αποτοξινώσετε το σώμα σας από τη μαριχουάνα
Το ίδιο το έργο, με τα σημάδια της σμίλης πολύ εμφανή, φαίνεται να υποστηρίζει και τα δύο πιθανά συμπεράσματα. Μια μεγάλη, στρογγυλή μορφή κάτω από το δεξί πόδι του νεαρού άνδρα θα μπορούσε κάλλιστα να είναι το ημιτελές κεφάλι του εχθρού του Δαβίδ, του γίγαντα Γολιάθ. Και μια μακρά, ημιτελής περιοχή πέτρας στην πλάτη του υποδηλώνει κάτι που μπορεί να ήταν μια φαρέτρα από βέλη, ένας από τους δείκτες αναγνώρισης του Απόλλωνα. Επειδή είναι ημιτελές, μπορεί και τα δύο θέματα να προορίζονταν ταυτόχρονα. Ανήκει λοιπόν σε μια κατηγορία ημιτελών έργων του Μιχαήλ Άγγελου, τόσο πολυάριθμα που προβληματίζουν τους μελετητές για αιώνες, οδηγώντας ορισμένους στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης ήταν ένας οδυνηρά επιμελής τελειομανής, ένας πλατωνικός ιδεαλιστής που δεν μπορούσε να υποστεί τη φυσική εκδήλωση των ιδεών του ή απλώς καλλιτέχνης που ήταν καταπονημένος, υπερβολικά φιλόδοξος και συχνά υποκείμενος σε δυνάμεις πέρα από τον έλεγχό του.
Ο Μιχαήλ Άγγελος φαίνεται ένας καλλιτέχνης που του αρέσει να έχει ανοιχτές τις επιλογές του, ειδικά στη γλυπτική, λέει η Alison Luchs, επιμελήτρια της πρώιμης ευρωπαϊκής γλυπτικής στην Εθνική Πινακοθήκη. Το μυστήριο του θέματος του αγάλματος μπορεί να ήταν το αποτέλεσμα μιας απλής, ρεαλιστικής επιλογής: Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε από ένα μονοπάτι και στη συνέχεια επαναχρησιμοποίησε το άγαλμα σε άλλη μορφή. Ή αποτέλεσμα της ανοιχτής τεχνικής του: Μπορεί να είχε αλλάξει γνώμη σχετικά με την κατεύθυνση που ήθελε τελικά να πάει το γλυπτό. Ή θα μπορούσε να αντανακλά μια βαθύτερη φιλοσοφική ασάφεια: ότι ήταν συναισθηματικά και διανοητικά ανίκανος να αποφασίσει αν ήθελε να καταλήξει με έναν ειδωλολατρικό Θεό ή μια φιγούρα της Παλαιάς Διαθήκης βαθιά συνδεδεμένη με την ταυτότητά του ως καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία.
David-Apollo του Michelangelo, δανεικός από το Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary/WASHINGTON POST) Αν επρόκειτο να είναι ο David, ήταν μια αναμφισβήτητα διαφορετική άποψη για το θέμα από την προηγούμενη επιδρομή του καλλιτέχνη, το 1501-04, τώρα ίσως το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Ο Ντέιβιντ ήταν ένα μακροχρόνιο και ισχυρό θέμα για τους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας, οι οποίοι έτειναν να αποφεύγουν τη μετέπειτα, μάλλον καρό καριέρα του βιβλικού βασιλιά, πλούσια σε μοιχεία, απογοητευτικά ανήθικα παιδιά και άλλες πρόστυχες οικιακές λεπτομέρειες. Ο νεαρός Ντέιβιντ, ωστόσο, ήταν βολική πολιτική προπαγάνδα, ταπεινός αλλά ευλογημένος στον πόλεμο, αψηφώντας τις πιθανότητες και σύμβολο φιλίας. Από το 1330 περίπου, ο νεανικός Ντέιβιντ είχε αναδειχθεί σε μια μοναδική φλωρεντινή καλλιτεχνική εμμονή, με σημαντικά γλυπτά από τον Donatello, τον Verrocchio (του οποίου ο γλυκά εφηβικός μπρούτζος David επισκέφτηκε την Εθνική Πινακοθήκη το 2003) και, φυσικά, τον Michelangelo.
Σε αντίθεση με τον παλαιότερο Ντέιβιντ του καλλιτέχνη, ένα πανύψηλο άγαλμα 17 ποδιών που είχε υιοθετηθεί ως το άβαταρ της Φλωρεντίας σε πέτρα, ο David-Apollo δεν κοιτάζει συλλογισμένος να μάχεται ή να σφυρίζει με αποφασιστικότητα, αλλά κοιτάζει προς τα κάτω με κάτι που φαίνεται να είναι κλειστά μάτια. Ακόμη και η ημιτελής στρογγυλή φόρμα κάτω από το απαλά λυγισμένο δεξί του πόδι μπορεί να είναι απλώς αποτέλεσμα της συνήθειας του καλλιτέχνη να βρίσκει το έδαφος σμιλεύοντας το πόδι προς τα κάτω μέχρι το πόδι, μια τεχνική που του επέτρεψε ευελιξία και έδωσε μια πιο φυσική στάση. Όλα αυτά, και ειδικά ο αισθησιασμός της φιγούρας, έπεισαν τον ιστορικό τέχνης Κένεθ Κλαρκ ότι ακόμα κι αν οι πτυχές του Δαβίδ είχαν παρεισφρήσει στο φινίρισμα του αγάλματος, ο Απόλλων παραμένει, γιατί η νυσταγμένη αισθησιακή κίνηση του σώματος δεν μπορεί να ερμηνευθεί ως δράση του νεαρός ήρωας.
Η τελική απάντηση του Fuch - ή η έλλειψη μιας - είναι η πιο ελκυστική. Το άγαλμα σκαλίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1530, μετά τη συντριβή της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας από τους Medici και τους συμμάχους τους. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε αφοσιωθεί στη χαμένη υπόθεση, αναθεωρώντας και εκσυγχρονίζοντας τις άμυνες της πόλης. Όταν η πόλη έπεσε και άρχισε η αντιρεπουμπλικανική αιματοχυσία, βρισκόταν σε κίνδυνο της ζωής του. Το άγαλμα σκαλίστηκε για έναν κολλητό των Μεδίκων που υπηρέτησε ως κυβερνήτης της πόλης μετά την ήττα της.
Έτσι, μπορεί να φέρει σημάδια της αμφιθυμίας και της κολλητικής θέσης του καλλιτέχνη: παγιδευμένος ανάμεσα στην πίστη στους θαμώνες του Medici και στην πατριωτική αγάπη του για την καταδικασμένη Δημοκρατία. Το άγαλμα παραμένει σε ανασταλτική κατάσταση ολοκλήρωσης, απρόθυμο να βγει από την πέτρα πλήρως με τη μία ή την άλλη ταυτότητα. Ή, όπως γράφει ο Luchs σε ένα δοκίμιο που συνοδεύει την επίδειξη του αγάλματος, μπορεί να προσπάθησε να αναβάλει την τελική επιλογή μεταξύ ενός όμορφου αλλά αυταρχικού ειδωλολατρικού θεού και του νεαρού βιβλικού τυραννοκτόνου, ενός ήρωα της χαμένης δημοκρατίας.
Το David-Apollo βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη μέχρι τις 3 Μαρτίου.
έναςαπό 47 Αυτόματη αναπαραγωγή σε πλήρη οθόνη Κλείσιμο
Προβολή φωτογραφιώνΟι επιλογές μας για τις ξεχωριστές τέχνες του 2012.Λεζάντα Οι επιλογές μας για τις ξεχωριστές τέχνες του 2012.Καλύτερη τέχνη: Joan Miro: The Ladder of Escape Εκπληκτικό και συνοπτικό, το Joan Miro: The Ladder of Escape της Εθνικής Πινακοθήκης, ήταν το τοπικό highlight της χρονιάς. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, Νέα Υόρκη/ADAGP, ΠαρίσιΠεριμένετε 1 δευτερόλεπτο για να συνεχίσετε.
