Ήθελα να λατρέψω αυτή την έκθεση του Leonard Cohen, αλλά κατακλύστηκα από τεχνάσματα και κιτς

Ο Leonard Cohen είναι το επίκεντρο μιας νέας έκθεσης, Leonard Cohen: A Crack in Everything, αν και στις 8 Σεπτεμβρίου στο Εβραϊκό Μουσείο της Νέας Υόρκης. (Old Ideas, LLC/The Jewish Museum, Νέα Υόρκη)

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ — Ο Λέοναρντ Κοέν πέθανε μια μέρα πριν εκλεγεί πρόεδρος ο Ντόναλντ Τραμπ. Το αναφέρω μόνο επειδή ένα από τα έργα του Leonard Cohen: A Crack in Everything, μια ζαλισμένη αγιογραφική έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο, είναι ένα αντικείμενο που βρέθηκε, σύμφωνα με την παράδοση του Marcel Duchamp ουρητήριο . Αντί όμως για ουρητήριο, ή α ρόδα ποδηλάτου , το αντικείμενο που βρέθηκε για προβολή από τον καλλιτέχνη Taryn Simon είναι ένα δεύτερο τεύχος των New York Times, από τις 11 Νοεμβρίου 2016.

Γιατί το συγκεκριμένο θέμα;

Επειδή η πρωτοσέλιδο εκείνη την ημέρα οδήγησε με μια φωτογραφία του εκλεγμένου προέδρου Τραμπ να κάνει χειραψία με τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα και επειδή, κάτω από το πάσο, υπήρχε μια φωτογραφία του Λέοναρντ Κοέν. Έτρεχε μαζί με ένα μοιρολόγι με τον τίτλο Συγγραφέας του «Hallelujah», Whose Lyrics Captivated Generations.

γιατί η φορολογική μου δήλωση εξακολουθεί να επεξεργάζεται το 2021

Τι σχέση έχει ο θάνατος του Λέοναρντ Κοέν με την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ, εκτός από τις χαρές των έκτακτων ειδήσεων; Και γιατί αυτό παρουσιάζεται ως τέχνη;

Μακάρι να μπορούσα να σου πω.

Λατρεύω τον Λέοναρντ Κοέν. Στίχοι από τα ποιήματά του και οι στίχοι των τραγουδιών του περνούν περιστασιακά στο μυαλό μου. Παίζω ακόμη και μερικά από τα τραγούδια του στην κιθάρα μου.

Είναι αλήθεια, δικό του βαθειά φωνή και μονότονες μελωδίες μπορεί να αρχίσει να τρίβει. Αλλά όταν κουράζεσαι από τη μουσική του Κοέν, εξακολουθεί να υπάρχει η ιδέα του –αυτός ο χαριτωμένος, θλιβερός, ειρωνικός, ευγενικός, ανήσυχος, απομονωμένος, θεατρικός, σαγηνευτικός Εβραίος Καναδός τροβαδούρος. Είναι τρομερό τονωτικό.

Έτσι ήρθα σε αυτήν την παράσταση όπως θα έρθουν πολλοί: για να αναζωπυρωθούν, να προσαρμοστούν, να ενισχυθούν τα συναισθήματά μου.

Αντίθετα, με βούτηξαν σε ένα τζακούζι του κιτς. Προσπάθησα, στο πνεύμα της ποίησης του ίδιου του Κοέν, να νιώσω ελεύθερος — σαν πουλί στο σύρμα , σαν μεθυσμένος σε μεταμεσονύχτια χορωδία — αλλά αντίθετα ένιωθα ότι στριμώχτηκα από όλα εκτός από μεταχειρισμένα συναισθήματα, οι καλύτερες σκέψεις μου κατακλύζονταν σε κάθε στροφή από μια παντομίμα συναισθημάτων, μια παρωδία της κάθαρσης.

Η παρουσίαση του πρωτοσέλιδου μιας εφημερίδας από τον Σάιμον που αντιπαραθέτει την εκλογή του Τραμπ με τον θάνατο του Κοέν -σαν να είχαν σχέση τα δύο πράγματα μεταξύ τους- είναι το πιο κραυγαλέο παράδειγμα. Είναι μια καθαρή συναισθηματική χειραγώγηση, με ένα υποτιθέμενο κοινό στο μυαλό.

Ο Λέοναρντ Κοέν ήταν ποιητής. Αυτή είναι μια προσπάθεια συμπύκνωσης της ποίησης σε ομαδική σκέψη.

Το A Crack in Everything δεν προορίζεται ως ντοκιμαντέρ-περσόνα, σύμφωνα με την παράδοση της περσινής έκθεσης Watching Oprah στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού. Είναι μια έκθεση τέχνης.

Το πρόβλημα είναι ότι, σε γενικές γραμμές, η τέχνη είναι μπλα. Είναι κρίμα, γιατί υπάρχει κάτι σπουδαίο Έργο εμπνευσμένο από τον Λέοναρντ Κοέν εκεί έξω αυτό είναι φρέσκο, απλό, ποιητικό και αληθινό. Απλώς δεν είναι σε αυτή την παράσταση.

Διοργανώθηκε από τον John Zeppetelli και τον Victor Shiffman του Musée d'art contemporain de Montréal, το A Crack in Everything άνοιξε στο Μόντρεαλ τον Νοέμβριο του 2017. Το Μόντρεαλ είναι η πατρίδα του Κοέν, επομένως η παράσταση εκεί μίλησε για πτυχές της καναδικής και εβραϊκής ταυτότητας ότι ο Κοέν ήταν πάντα ζωντανός προς το. (Γύριζε στο Μόντρεαλ, του άρεσε να λέει, για να ανανεώσει τις νευρωτικές μου σχέσεις.)

Στη Νέα Υόρκη, το σόου είναι πιο αδύνατο, με έργα μόλις δώδεκα καλλιτεχνών. Ωστόσο, για να τα δείτε όλα θα χρειαστείτε περισσότερες από τρεις ώρες. Και αν θέλετε να ακούσετε διασκευές τραγουδιών του Κοέν που παίζουν σε ένα loop σε μια αίθουσα χαλάρωσης στον τρίτο όροφο, προσθέστε τουλάχιστον μια ώρα.

Το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης είναι βίντεο. Κάποια από αυτά είναι διαδραστικά. Σε ένα κομμάτι, το Depression Chamber του Ari Folman, οδηγείστε εγκάρδια, έναν κάθε φορά, σε έναν προθάλαμο και από εκεί σε ένα δωμάτιο που μοιάζει με κρύπτη. Ξαπλώνεις σε έναν καναπέ και βλέπεις μια εικόνα σου να προβάλλεται στο ταβάνι. Όπως του Κοέν Διάσημο μπλε αδιάβροχο παίζουν, οι στίχοι μεταμορφώνονται σε σύμβολα που κολυμπούν στους τοίχους και μέχρι την οροφή, όπου σχηματίζουν αργά ένα σάβανο που καλύπτει την εικόνα σας.

Ακούγεται εντυπωσιακό, αλλά ήταν ψηφιακό και κολλώδες. Όταν επιτέλους τελείωσε το μνήμα, σηκώθηκα όρθιος με ανακούφιση.

θα αλλάξει το iPhone μου σε θερινή ώρα 2016

Στον επάνω όροφο, μπαίνετε σε ένα δωμάτιο με οκταγωνικό ξύλινο πάγκο. Από το ταβάνι κρέμονται μικρόφωνα. Είναι μια συμμετοχική ηχητική εγκατάσταση που ονομάζεται Heard There Was a Secret Chord από τη συλλογική Daily Tous Les Jours.

Ο στίχος φυσικά είναι από Αλληλούια , το οποίο περιγράφεται σε ένα απολαυστικό δοκίμιο καταλόγου από τη Sylvie Simmons ως ο ύμνος για όλες τις χρήσεις για τη χιλιετία, η ευχάριστη συναυλία/πραγματεία για τη ζοφερή των ανθρώπινων σχέσεων και η προπόνηση φωνητικής σε διαγωνισμούς ταλέντων στην τηλεόραση.

Κάθεσαι ή ξαπλώνεις στον ξύλινο πάγκο και βουίζεις το Hallelujah σε ένα από τα μικρόφωνα. Η φωνή σας συνοδεύει μια εικονική χορωδία βουητό φωνών που δημιουργήθηκε από — τι άλλο; — αλγόριθμος. Ο αριθμός των φωνών στη χορωδία αντιστοιχεί στον αριθμό των ατόμων που ακούν σε έναν ιστότοπο — ascretchord.com — που λειτουργεί ως ραδιοφωνικός σταθμός ενός τραγουδιού. Όλα αυτά ισοδυναμούν με έναν εξαιρετικό ορισμό της κόλασης.

Αλλά γίνεται καλύτερο. Το κάθισμα από κάτω σας δονείται ανάλογα με το πόσο δυνατά τραγουδάτε στο μικρόφωνο, κλείνοντας έτσι το κύκλωμα του συλλογικού συντονισμού, λέει η επιτοίχια ετικέτα, και συνδέοντάς σας με την καθολική μαγεία των Κοέν.

πεπρωμένο ΗΠΑ ώρες αργιών 2017

Επιτρέψτε μου να επαναλάβω: Λατρεύω τον Leonard Cohen.

Αλλά ήθελα να σκάσω.

Υπάρχουν καλύτερα πράγματα στην παράσταση - η Κούβα του Christophe Chassol στο Cohen, για παράδειγμα. Το βίντεο διάρκειας 15 λεπτών καταγράφει πλάνα του Κοέν να απαγγέλλει το ποίημά του του 1964 Ο μοναδικός τουρίστας στην Αβάνα στρέφει τις σκέψεις του προς το σπίτι και το ρυθμίζει στη μελωδία, ρίχνοντας μια υποκείμενη τυμπανοκρουσία και μπάσο για τα καλά. Είναι παράξενα καθηλωτικό.

Αλλά αν δεν έχετε τη διάθεση να παρακολουθήσετε πολλές ώρες ματιών του Κοέν, δεν υπάρχουν πολλά άλλα. Χάρη σε κάποιο ελάττωμα στην ίδια της τη σύλληψη, η έκθεση περιορίζει ακόμη και καλούς καλλιτέχνες, όπως η Βρετανίδα σκηνοθέτις Tacita Dean, σε αχαρακτήριστη γλαφυρότητα.

Η ταινία 16 χιλιοστών του Dean Ear on a Worm, που ανατέθηκε για αυτήν την παράσταση, παραπέμπει στο Bird on a Wire του Cohen. Προβάλλοντας πάνω σε ένα μικρό κομμάτι τοίχου ψηλά, δείχνει έναν σπίνο σπιτιών σε ένα σύρμα σε έναν γαλάζιο ουρανό. Μετά από ακριβώς 3 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα, το πουλί πετάει μακριά. Και μετά η ταινία αρχίζει ξανά.

Είναι ένα υπέροχο οπτικό χαϊκού, υποθέτω. Αλλά η ευφάνταστη φτώχεια του είναι ξεκάθαρη σε σύγκριση με τους στίχους του τραγουδιού, μια λαμπρή διαδοχή ποιητικών εικόνων, που ξεσπούν από έκπληξη και περιεκτικότητα.

Η Candice Breitz, μια καλλιτέχνης με ταλέντο στο να παίρνει κλισέ με μονόκλινα και να τα μετατοπίζει σε κάτι πιο ενδιαφέρον, έχει μια εγκατάσταση βίντεο που ονομάζεται I’m Your Man (A Portrait of Leonard Cohen). Ο Μπράιτζ γύρισε χωριστά 18 ηλικιωμένους άντρες να ερμηνεύουν με πάθος το κομμάτι επιστροφής του Κοέν το 1988, I’m Your Man, σε ένα στούντιο ηχογράφησης. Έπεισε επίσης μια χορωδία συναγωγών αποκλειστικά ανδρών, από την εκκλησία του Μόντρεαλ στην οποία ανήκε ο Κοέν, να τραγουδήσει τη δική της διασκευή των δευτερευόντων φωνητικών του άλμπουμ a cappella.

Υπάρχει κωμωδία και όχι λίγο πάθος στη θέα των παλιών χίπις που τραγουδούν το I’m Your Man. Αλλά το έργο μοιάζει περισσότερο με ένα αστείο σε βάρος τους. Και λείπει το στοιχείο που κάνει καλά τα περισσότερα αστεία: τη συντομία.

Το έργο του Breitz μοιράζεται με την έκθεση στο σύνολό της ένα στοιχείο κιτς στο οποίο φαίνεται ότι είχα μια αλλεργική αντίδραση. Τι είναι το κιτς;

Ο Μίλαν Κούντερα έδωσε μια περίφημη εξήγηση στο μυθιστόρημά του Η Αφόρητη Ελαφρότητα του Είναι. Το Kitsch, έγραψε, κάνει δύο δάκρυα να κυλούν γρήγορα διαδοχικά. Το πρώτο δάκρυ λέει: Τι ωραία που βλέπεις παιδιά να τρέχουν στο γρασίδι! Το δεύτερο δάκρυ λέει: Τι ωραία που συγκινούμαι, μαζί με όλη την ανθρωπότητα, από παιδιά που τρέχουν στο γρασίδι.

Είναι το δεύτερο δάκρυ που κάνει κιτς κιτς.

Αυτές τις μέρες, το κιτς πλημμυρίζει το γήπεδο όταν πεθαίνουν οι πολιτιστικές εικόνες. Χύνουμε τα δάκρυά μας και μετά υποκύπτουμε αμέσως στη ζεστή λάμψη, στην ικανοποίηση που προκαλείται από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, του να βλέπουμε τους εαυτούς μας να κλαίμε μαζί.

Όλα αυτά είναι απόλυτα ανθρώπινα. Το πένθος, άλλωστε, είναι μια κοινοτική δραστηριότητα. Μα ποιον ή τι θρηνούμε; Γνωρίζατε τον David Bowie ή την Aretha Franklin; Τι γίνεται με τον Λέοναρντ Κοέν; Ξέρω ότι δεν το έκανα.

Η ιδέα αυτών των ανθρώπων που θαυμάζουμε - η εικόνα που έχουμε για αυτούς - μπορεί να λειτουργήσει ως τονωτικό. Το πένθος όμως για τον χαμό τους δεν έχει να κάνει με την τέχνη τους. Η τέχνη μάς επηρεάζει ατομικά, με τρόπους που συχνά είναι αμεταβίβαστοι. Αυτή η τέχνη ήταν η ίδια την ημέρα πριν πεθάνει ο καλλιτέχνης και παραμένει ίδια την επόμενη μέρα. Δεν έχει να κάνει με το ποιος εν τω μεταξύ έγινε πρόεδρος.

εισιτήρια συναυλίας Τζάστιν Μπίμπερ Λουισβίλ Κι

Ο Κοέν είδε την ποίηση ως τη στάχτη κάτι που καίει καλά. Δεν ήθελε να μπερδέψει το θέμα, όπως πολλοί ποιητές, προσπαθώντας να δημιουργήσει στάχτη αντί για φωτιά.

Αυτή η παράσταση υποφέρει από αυτήν ακριβώς τη σύγχυση. Είναι περισσότερο για τη στάχτη παρά για τη φωτιά.

Leonard Cohen: A Crack in Everything Μέχρι τις 8 Σεπτεμβρίου στο Εβραϊκό Μουσείο, 1109 Fifth Ave., Νέα Υόρκη. thejewishmuseum.org .

Πώς η Παναγία των Παρισίων ενέπνευσε τον Henri Matisse, ο οποίος απεικόνισε τον καθεδρικό ναό ως ζωντανή ανάμνηση

Αυτή η προκλητική παράσταση αποκαλύπτει τη δύναμη των γυναικών στην αυτοκρατορική Κίνα

Η εικόνα της μαύρης τρύπας είναι όμορφη και βαθιά. Είναι επίσης πολύ θολό.