Οι αρχαίοι Αθηναίοι θεωρούσαν τους περισσότερους όλους τους άλλους βάρβαρους, και αυτός ο σνομπισμός έχει σταλεί σε εμάς ανά τους αιώνες. Όταν σκεφτόμαστε τον ελληνικό πολιτισμό, σκεφτόμαστε τη Χρυσή Εποχή της Αθήνας τον 5ο αιώνα π.Χ., τον Αισχύλο και τον Σοφοκλή, και πολιτικούς όπως ο Περικλής, του οποίου ο επικήδειος λόγος θα ακουγόταν σχεδόν προδοτικός σε πολλούς Αμερικανούς σήμερα: Ανοίγουμε την πόλη μας σε τον κόσμο, και ποτέ με εξωγήινες πράξεις δεν αποκλείουν τους ξένους από οποιαδήποτε ευκαιρία μάθησης ή παρατήρησης, αν και τα μάτια ενός εχθρού μπορεί περιστασιακά να επωφεληθούν από την φιλελευθερία μας. . . .
Η Ελληνιστική Εποχή ήρθε αργότερα, η οποία ξεκίνησε από τις κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ενός Μακεδόνα που εξακολουθεί να τον θυμόμαστε λίγο σαν τον Ναπολέοντα, έναν λαμπρό, αδίστακτο parvenu. Αν και η αυτοκρατορία του Αλέξανδρου μπορεί να διαλύθηκε μετά τον θάνατό του, τα θραύσματα όσων απέμειναν οδήγησαν τον ελληνικό πολιτισμό προς τα εμπρός, συχνά σε σκληρό πολιτιστικό ανταγωνισμό μεταξύ τους, διεκδικώντας το καθένα την ελληνική κληρονομιά και ξεπερνώντας την με δεξιοτεχνικές καινοτομίες. Και όμως, η ελληνιστική κληρονομιά εξακολουθεί να είναι ελαφρώς ύποπτη, υπερβολικά επιδεικτική και υπερβολική αν κριθεί από τα πρότυπα της Αθήνας στην κορυφή της ισχύος της.
Φήμες για κίνητρο πρόωρης συνταξιοδότησης 2018
Έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη, Δύναμη και Πάθος: Χάλκινο Γλυπτό του Ελληνιστικού Κόσμου, προσφέρει μια πιθανώς μια φορά στη ζωή ευκαιρία να μελετήσουμε μια ουσιαστική πτυχή της Ελληνιστικής Εποχής. Σε όλο τον κόσμο, υπάρχουν λιγότερα από 200 σωζόμενα χάλκινα από την ελληνιστική και την κλασική εποχή, και περίπου το ένα τέταρτο αυτών εκτίθεται. Ανάμεσά τους είναι μερικά από τα πιο συγκινητικά και διάσημα έργα τέχνης οποιασδήποτε ηλικίας, όπως ένας Αποξυωμένος (αθλητής με εργαλείο απόξεσης) από το Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη, ο εκπληκτικός Sleeping Eros από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη και ένα κεφάλι αλόγου που κάποτε Ανήκε στον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή, τον ηγεμόνα των Μεδίκων, και τον θαύμαζαν ο Ντονατέλο και ο Βερόκιο.
Πηγαίνετε τώρα και πηγαίνετε ξανά πολλές φορές πριν κλείσει η έκθεση στις 20 Μαρτίου. Αν απελπίζεστε για τον κόσμο που φτιάξαμε, αποσυρθείτε εδώ. Οποιοδήποτε μεμονωμένο έργο είναι τονωτικό. συλλογικά είναι ένα θαύμα.
Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στην ουσιαστική καινοτομία των ελληνιστών καλλιτεχνών, την επέκταση της γλυπτικής από ένα περιορισμένο ρεπερτόριο ιδανικών σωμάτων σε μια πιο εκφραστική, νατουραλιστική και εξατομικευμένη γλώσσα. Οι γλύπτες δεν σταμάτησαν ποτέ να απεικονίζουν τη γαλήνη των θεών και την τελειότητα της νιότης, αλλά περιλάμβαναν επίσης τους ηλικιωμένους και αδύναμους, τους ανήσυχους και ταλαιπωρημένους, τους ανησυχητικούς και σκεπτόμενους. Μαζί με τον Απόλλωνα και την Αθηνά ήρθαν εικόνες τεχνιτών, ποιητών και σκυθρωπών αριστοκρατών, σε όλο τους το σαρκώδες, θορυβώδες και ξεφτιλισμένο μεγαλείο.
Άγνωστος Καλλιτέχνης (Ελληνιστικός Χάλκινος). Χορεύοντας Faun (Παν), γ. 125-100 π.Χ. (Αρχείο πνευματικών δικαιωμάτων της τέχνης, Luciano Pedicini) Αν και το μάρμαρο ήταν το προτιμώμενο μέσο για την αναπαράσταση του ιδανικού, ιδιαίτερα των θεών, ο μπρούντζος έγινε το προτιμώμενο μέσο για τη δημιουργία εικόνων απλών ανθρώπων. Ήταν ικανό για πιο τολμηρές μορφές από το μάρμαρο. Τα μαλλιά μπορούσαν να κουλουριαστούν μακριά από το κεφάλι, τα χέρια θα μπορούσαν να παριστάνονται τεντωμένα χωρίς στηρίγματα. Ήταν επίσης δυνατό να κατασκευαστούν πολλαπλά εκμαγεία της ίδιας μορφής, έτσι χιλιάδες μπρούτζοι κατασκευάστηκαν σε όλο τον ελληνικό και πρώιμο ρωμαϊκό κόσμο και μπορούσαν να βρεθούν ακόμη και στις περιφέρειες αυτού που τότε θεωρούνταν πολιτισμός.
[ Kennicott: Ο Rodin στη Βιρτζίνια δείχνει την εξέλιξη της φόρμας του ]
αποτοξίνωση για να περάσει το τεστ ναρκωτικών
Για μια εντυπωσιακή αίσθηση του τρόπου με τον οποίο οι ελληνιστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τη φόρμα, αφιερώστε λίγο χρόνο με ένα γλυπτό που είναι γνωστό ως ο Χορεύοντας Faun. Αυτή είναι η ίδια φιγούρα που έδωσε το όνομά της στο Σπίτι του Φαούν στην Πομπηία, και αυτός, όπως τόσα άλλα έργα στην παράσταση, υπάρχει σήμερα γιατί σε κάποια στιγμή της ιστορίας χάθηκε — σε ένα ατύχημα ή ναυάγιο, ή κατάρρευση κτιρίου, ή σε αυτή την περίπτωση, η έκρηξη του Βεζούβιου.
Οι σχεδιαστές της έκθεσης τοποθέτησαν έξυπνα τον Χορεύοντα Φάουν έτσι ώστε να πλαισιώνεται από δύο χάλκινα αγάλματα του Απόλλωνα, και ο Απόλλωνας δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετικός από τη φανταχτερή και γοητευμένη φιγούρα του Πάνα που χάνεται στη λαίμαργη ευδαιμονία. Ο Απόλλωνας, αν και και οι δύο ελληνιστικής καταγωγής, παραπέμπουν σε μια παλαιότερη, αρχαϊκή παράδοση. Είναι άκαμπτα και σχετικά ανέκφραστα και τα πρόσωπά τους είναι γενικά όμορφα αλλά χωρίς μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Φτιάχτηκαν για να προσελκύσουν το συνεχές ενδιαφέρον για τις παλιότερες ελληνικές φόρμες, την απόδειξη της ευρύτητας της γεύσης και το ενδιαφέρον για τον ιστορικισμό. Δημιουργήθηκαν, ίσως, για το ύστερο ελληνικό και πρώιμο ρωμαϊκό κοινό με τον ίδιο τρόπο που μερικοί άνθρωποι σήμερα τοποθετούν πρόσφατα ζωγραφισμένα έργα σε ψεύτικο στυλ της αποικιακής εποχής πάνω από το τζάκι.
Το Faun είναι ένα εντυπωσιακό έργο, από τη ζωηρή μικρή ουρά του (το είδος που θα ήταν αδύνατο να γίνει από μάρμαρο) μέχρι τις στεφάνες με βελανίδι και τις άγρια απεριποίητες τρέσες του. Αλλά είναι επίσης περιέργως παιχνιδιάρικο και ανησυχητικό ταυτόχρονα. Το σώμα του είναι νεανικό και εύπλαστο, ενώ το πρόσωπο είναι φαινομενικά μεγαλύτερο και χαρακτηρίζεται από μια ζωή από αυτό που φοβόντουσαν περισσότερο οι Έλληνες, την υπερβολή, την ακρότητα και την αγριότητα. Είναι μια σύνθετη φιγούρα, που συνδυάζει τόσο το ιδανικό όσο και την ανατροπή της ομορφιάς.
Ένα μικρό άγαλμα του Κουρασμένου Ηρακλή είναι κατά κάποιο τρόπο παρόμοιο. Ο μυώδης ήρωας στέκεται υποστηριζόμενος από το ρόπαλό του πάνω στο οποίο είναι ντυμένο το δέρμα του λιονταριού της Νεμέας. Το αριστερό του χέρι είναι αδέξια τοποθετημένο πάνω από την κορυφή του κλομπ και το πρόσωπο και το βλέμμα του είναι στραμμένα προς τα κάτω για να κοιτάξουν το εργαλείο και την ανταμοιβή των κόπων του. Το ρόπαλο και το δέρμα του λιονταριού, ωστόσο, παραμορφώνουν την τελειότητα της σωματικής του διάπλασης, κάνοντάς τον να φαίνεται εκτός αναλογίας και ελαφρώς γκροτέσκος. Αυτός. Επίσης, είναι μια σύνθετη φιγούρα, γιος του Δία και της θνητής Αλκμήνης, και βρίσκεται σε μια στιγμή αντίφασης: επιτυχία και εξάντληση, ολοκλήρωση και εξάντληση. Το έργο έχει ένα είδος κυκλικής ενέργειας που ξεκινά με τα μάτια του, ρέει μέσα από το ρόπαλό του και επιστρέφει στη δεξιά πλευρά του σώματος, για να σχηματίσει έναν βρόχο νοήματος, μια ατελείωτη αναπαράσταση του τρόπου με τον οποίο τα ανθρώπινα όντα τόσο συχνά προσγειώνονται μεγαλείο που αναζητούν.
Καθυστέρηση επιστροφής φόρου irs 2015
Αυτή η έκθεση είναι η τρίτη επανάληψη μιας έκθεσης που ξεκίνησε τον Μάρτιο στο Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία και ταξίδεψε στο Μουσείο Getty στο Λος Άντζελες. Είναι αισθητά διαφορετικό από το σόου που παρουσιάστηκε στο Getty, το οποίο περιελάμβανε ένα συναρπαστικό κομμάτι - έναν καθισμένο μπόξερ - που έπρεπε να επιστραφεί στη Ρώμη για να μπορέσει να ταξιδέψει εδώ. Το Getty περιλάμβανε επίσης μια εκπληκτική αντιπαράθεση δύο χάλκινων εκδόσεων του Αποξυμενού και μιας χάλκινης και μαρμάρινης εκδοχής του Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). Στη θέση αυτών των έργων, η Εθνική Πινακοθήκη έχει αντικαταστήσει άλλα, συμπεριλαμβανομένου ενός υπέροχου Running Boy από τη Villa dei Papiri στην αρχαία πόλη Herculaneum και ένα υπέροχο άγαλμα της Άρτεμης και ενός ελαφιού (το ελάφι την κοιτάζει με ευφυΐα και πιστότητα ενός σκύλου). Η απώλεια του Μπόξερ είναι ιδιαίτερα λυπηρή, δεδομένου του πόσο τέλεια αντιπροσωπεύει την ιδέα του πάθους, αλλά αυτό ήταν πέρα από τον έλεγχο της γκαλερί.
Η έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης είναι πιο οικεία και αν υπάρχει λιγότερος παράγοντας wow, υπάρχουν ιδιαίτερα υπέροχες στιγμές σύνδεσης. Ένα μικρό άγαλμα του Αλέξανδρου έφιππου φαίνεται μπροστά από μια αναπαραγωγή μιας λεπτομέρειας από το Μωσαϊκό του Αλεξάνδρου, έναν άλλο θησαυρό που βρέθηκε στο Σπίτι του Φαούν της Πομπηίας. Αν σταθείτε στην πόρτα που ενώνει το τρίτο και το τέταρτο δωμάτιο, μπορείτε να δείτε ένα άγαλμα ενός αγοριού τυλιγμένο με ένα μανδύα, που το κρατά κλειστό με τα χέρια του. Το αγόρι φαίνεται σκυθρωπό και λυπημένο, έφηβος σε εφηβικό φανκ. Στην άλλη κατεύθυνση είναι ο κορμός και το κεφάλι ενός άνδρα, που βρέθηκαν στην Αδριατική Θάλασσα το 1992. Είναι μυώδης και ογκώδης και φαίνεται να σιγοβράζει, και η έκφρασή του — είναι επιβλητική ή βάναυση; καθοριστικό ή μεγαλομανές; — είναι εκνευριστικό. Υπάρχει κάτι τραγικό πάνω του.
Μπορεί να έχετε την αίσθηση ότι το αγόρι με το μανδύα θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει ο άντρας με τη δαιμονική ενέργεια στο άλλο δωμάτιο. Κι όμως, αυτό είναι απίθανο. Το άγαλμα του αγοριού ήταν μάλλον ένα ταφικό μνημείο, μια λεπτομέρεια που διαλύει τη μιζέρια του στο κρίμα μας. Τα χέρια του, κρυμμένα από τον μανδύα, γίνονται κατά κάποιο τρόπο δείκτης της απομάκρυνσής του από τον κόσμο. Μαζί, αισθανόμαστε δύο διαφορετικές καταστάσεις ύπαρξης στον κόσμο, να παλεύουμε μαζί του ή να συρρικνώνουμε στη δική μας, οριοθετημένη γωνιά του.
Κάπως σαν τις κυκλικές ενέργειες του Κουρασμένου Ηρακλή, ο διάλογος μεταξύ αυτών των δύο μορφών είναι σαγηνευτικός - νιότη και ωριμότητα, ζωή και θάνατος, τρομακτικό και φοβισμένο. Μπορεί να νιώθετε όπως ο Τζον Κιτς όταν συλλογίστηκε μια αρχαία λάρνακα: Εσύ, σιωπηλή μορφή, μας πειράζεις από τη σκέψη/Όπως και η αιωνιότητα.
ο υψηλότερος κατώτατος μισθός στον κόσμο
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World είναι σε προβολή στην Εθνική Πινακοθήκη έως τις 20 Μαρτίου. Για πληροφορίες, επισκεφθείτε www.nga.gov .
