Η Judith Hansen, η οποία έχει περάσει περισσότερα από 30 χρόνια σχεδιάζοντας κοστούμια για χορευτές, εργάζεται στις δημιουργίες της στο στούντιο στο σπίτι της στο Silver Spring, Md. (Jonathan Thorpe forLivingmax)Sarah L. Kaufman Κριτικός χορού που καλύπτει τις τέχνες και την ψυχαγωγία ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ήταν Ακολουθηστε 8 Σεπτεμβρίου 2017
Η Judith Hansen έχει περάσει περισσότερα από 30 χρόνια σχεδίαση κοστουμιών για χορευτές . Αυτό είναι πολύ τούλι. Πολύ ροζ. Και . . .
Πολλά σωματικά υγρά, λέει ο Χάνσεν, γελώντας. Τα ειδικά φτιαγμένα τουτους, οι τουνίκ και τα παντελόνια της τυλίγονται μολυσμένα από τον ιδρώτα. Είναι βουτηγμένα. Και καλύπτομαι από αυτό, επίσης, σε τακτική βάση.
Ολόσωμες τουαλέτες από κεχριμπαρένιο μετάξι που δημιούργησε για μια πρόσφατη παραγωγή της Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company κρέμονται στο υπόγειο εργαστήριο του Hansen στο Silver Spring, Md., περιμένοντας να καθαριστούν. Μια μοδίστρα στέκεται φρουρός σε μια γωνία, ντυμένη με ροζ φράουλα Sugar Plum Fairy tutu. (Ο Καρυοθραύστης φαίνεται.) Ράφια από πολυτελή φορέματα χορού, ράφια γεμάτα στολίδια και κώνοι από πολύχρωμες κλωστές πλαισιώνουν τους τοίχους.
Αυτό που φαίνεται αιωρούμενο και αιθέριο στη σκηνή φαίνεται πολύ πιο πλούσιο εδώ σε αυτόν τον οικείο χώρο, όπου ο Χάνσεν είναι φύλακας μυστικών.
θα λάβουμε 2000 επιταγές τόνωσης;
Ψηλή, με ένα ζεστό χαμόγελο, έχει την ήρεμη συμπεριφορά κάποιου που βγάζει τα προς το ζην χαλαρώνοντας γυμνούς ανθρώπους. Το κοινό βλέπει μόνο το λαμπερό έξω από τις δημιουργίες της. Το εσωτερικό είναι πιο προσωπικό. Ο Hansen χρησιμοποιεί μια σειρά από κόλπα για να απορροφήσει τον ιδρώτα - φόδρες, εσώρουχα κατά παραγγελία. Και, επειδή στη δουλειά της δεν μπορεί να ρισκάρει, ράβει πάντα με λίγη μαγεία. Αρπάζει ένα μωβ tutu και κατεβάζει το ντεκολτέ για να δείξει το μετάλλιο Saint Joan σε μέγεθος νικελίου μέσα. Ράβει ένα σε κάθε μπούστο, ως σύμβολο γυναικείας δύναμης και θάρρους.
Οι χορευτές έχουν συχνά τα δικά τους αιτήματα: γούρια, κοσμήματα, πατημένα λουλούδια. Ο Χάνσεν θα ράψει ό,τι της φέρουν. Γνωρίζει ότι η σύνδεση μεταξύ μιας χορεύτριας και της φορεσιάς της μπορεί να συνορεύει με το πνευματικό.
Δεν μπορώ να σας πω πόσες φορές, μετά την τελευταία παράσταση, ένας χορευτής θα κρεμάσει τη στολή — και θα τη φιλήσει, λέει. Είναι πολύ ευγνώμονες.
Ο Hansen σχεδιάζει για πολλές τοπικές χορευτικές εταιρείες και για χορευτές σε εθνικό επίπεδο. Καταλαβαίνει την εμπνευσμένη επίδραση που μπορεί να έχει ένα προσεκτικά φτιαγμένο ρούχο σε έναν καλλιτέχνη. Έραβε ως παιδί και ξεκίνησε την καριέρα της στα ενδυματολογικά καταστήματα του Θεάτρου Σαίξπηρ και της Όπερας της Ουάσιγκτον. Στη δεκαετία του 1980 άρχισε να εργάζεται για το Μπαλέτο Νέων του Μέριλαντ (όπου ακόμα σχεδιάζει), φτιάχνοντας tutus μαζί με την ιδρύτρια του σχολείου, Hortensia Fonseca, η οποία και η ίδια ήταν μια καταξιωμένη μοδίστρα. Τότε ήταν που ο Χάνσεν ερωτεύτηκε τις περιπλοκές των κοστουμιών χορού και το να κάνει τους χορευτές να νιώθουν άνετα και όμορφα.
Τα κοστούμια για χορό είναι μεγαλύτερο μέρος της μορφής τέχνης από ό,τι στο θέατρο ή την όπερα, λέει. Είναι μέρος της κίνησης και προσθέτει στις γραμμές του σώματος. Μπορεί πραγματικά να δημιουργήσει την ατμόσφαιρα.
Διαβάστε περισσότερα από το Fall Arts Preview:
Όταν προσφέρετε μια ανθοδέσμη σε μια μπαλαρίνα, μην σκοντάφτετε!
Ποιος τοποθετεί αυτές τις κεραμικές πλάκες ή τα μικρά γυάλινα γλυπτά στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης;
Ο Chris Moore κρατά την πανκ σκηνή του District να ακούγεται δυνατά (και καθαρά)
Elizabeth Schnobrick, κύρια βιβλιοθηκάριος, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα
Στο AFI Silver Theatre, ο διευθυντής προγραμματισμού Todd Hitchcock διατηρεί φρέσκο ένα πλούσιο μενού
Ο διευθυντής παραγωγής Josh Escajeda λύνει το παρασκήνιο του Studio Theatre
