Το «Where We Belong» του Woolly Mammoth μιλάει τις γλώσσες του θεάτρου και του κινηματογράφου με την ίδια κομψότητα

Η Madeline Sayet στο Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Η Madeline Sayet εναλλάσσεται μεταξύ των αγγλικών και των Mohegan με έντονο τρόπο στο Where We Belong, μια σόλο παράσταση στην οποία η θεατρική συγγραφέας και σταρ θρηνεί για την καταστολή της αυτόχθονης γλώσσας της και την αφομοίωση που επέφερε τον λήθαργο. Είναι λοιπόν σκόπιμο η νέα ροή του θεάτρου Woolly Mammoth Theatre, η οποία δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Folger Theatre, να μιλάει τις γλώσσες τόσο του θεάτρου όσο και του κινηματογράφου με ανάλογη κομψότητα.

Ως σκηνικό σόου που καταγράφεται στην κάμερα, το Where We Belong προσπαθεί για οικειότητα, πιέζοντας το εκφραστικό πρόσωπο της Sayet ενώ περιηγείται σε μια σειρά από τόνους και περσόνες. Υπάρχει όμως και μια κινηματογραφική μεγαλοπρέπεια στη σκηνοθεσία της Mei Ann Teo, η οποία επιλεκτικά τραβάει πίσω για να επικεντρωθεί στην έκταση του άδειου χώρου του Woolly εν μέσω της πανδημίας και χρησιμοποιεί οπτικά κόλπα για να βάλει τους μονόλογους του Sayet στα ύψη ανάμεσα στα σύννεφα και τον κόσμο.

Υπάρχει πρόθεση πίσω από αυτή την αισθητικά συναρπαστική άνθηση: Στο Mohegan, το Sayet ονομάστηκε για έναν κότσυφα που κυματίζει ανάμεσα στον κόσμο των πνευμάτων και το σωματικό βασίλειο. Όταν η Sayet θυμάται τα υπερατλαντικά της ταξίδια σε αυτό το αυτοβιογραφικό έργο, το οποίο έκανε πρεμιέρα το 2019 στο Shakespeare’s Globe Theatre στο Λονδίνο, μιλά για το πώς ο χρόνος της στον ουρανό της έδωσε πολλές ευκαιρίες για ενδοσκόπηση.

τεστ φαρμάκων καθαρισμού την ίδια μέρα

Η ανιψιά της αείμνηστης Gladys Tantaquidgeon, μιας διάσημης ιατρικής και ανθρωπολογίας των Μοχέγκαν, ο Sayet σκηνοθέτησε κάποτε μια παραγωγή του The Tempest που συλλογιζόταν την ιδέα του ιθαγενούς χαρακτήρα Caliban να ανακτήσει τη γλώσσα του καθώς οι κεντρικοί άποικοι του έργου έφευγαν από το νησί του. Το Where We Belong πλαισιώνεται γύρω από το επακόλουθο εγχείρημα της Sayet το 2015 στο Λονδίνο για να συνεχίσει το διδακτορικό της στον Σαίξπηρ, και τον αγώνα της με ένα έθνος απρόθυμο να παραδεχθεί ή να διορθώσει τη ζημιά της αποικιοκρατίας.

θα μειωθεί η ηλικία ιατροφαρμακευτικής περίθαλψης

Το αποτέλεσμα είναι ένας τρομερός διαλογισμός σχετικά με την οικειοποίηση, την πολιτιστική γενοκτονία και το πώς να τιμήσετε καλύτερα την καταγωγή κάποιου. Καθ' οδόν προς τέτοιους στοχασμούς, ο Sayet κυκλοφόρησε μέσα από ανέκδοτα με πάθος και παιχνιδιάρικη γοητεία (ακόμα κι αν η έλλειψη προσωπικού κοινού υπονομεύει τα γέλια). Η ιστορία ενός συνοριακού πράκτορα της Στοκχόλμης που ρώτησε τη Sayet σχετικά με το πώς θα ψήφιζε στο δημοψήφισμα για το Brexit εγείρει μεθυστικά ερωτήματα σχετικά με την φύλαξη των πυλών. Το ταξίδι της Σαγιέτ στο Βρετανικό Μουσείο και η ανακάλυψη λειψάνων ιθαγενών για τα οποία το ίδρυμα αρνήθηκε τον επαναπατρισμό, γίνεται ακόμη πιο τρελή από την υπέροχα αυτάρεσκη απεικόνισή της ενός ακαδημαϊκού που συνάντησε εκεί. Η ανάμνησή της για ένα μη ιθαγενές άτομο που καταπολεμά τα στερεότυπα των ιθαγενών πηγαίνει από γροθιά σε γροθιά στο έντερο, όπως ρωτάει ο Sayet ευρέως: Θα μπορούσαν να το έκαναν αυτό όλη την ώρα;

Το σετ — σωροί χώματος που παραπέμπουν στη Μητέρα Γη και ευέλικτες ράβδοι φθορίζοντος φωτός — είναι ένα μέγιστο επίτευγμα μινιμαλιστικού σχεδιασμού. Η ρευστή κινηματογράφηση του Jon Burklund συμβαδίζει με την ενέργεια του Sayet, αν και το μοντάζ του είναι άσκοπα επιδεικτικό σε εκρήξεις. Όταν η αιθέρια παρτιτούρα του Erik Schilke διογκώνεται, τα παθιασμένα λόγια του Sayet προσγειώνονται με ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα.

Στις τελευταίες στιγμές της παράστασης, ο Sayet αντιμετωπίζει τους θεσμούς που προσκολλώνται στην αποικιοκρατία με μια έκκληση για ενσυναίσθηση. Ο πλανήτης μας είναι τόσο μικρός, λέει. Πότε θα μάθουμε ότι είμαστε όλοι υπεύθυνοι ο ένας για τον άλλον; Εν μέσω μιας παγκόσμιας πανδημίας, στην οποία οι μικρές παραχωρήσεις για το κοινό καλό έχουν δυστυχώς αποδειχθεί πολιτικές, το συναίσθημα είναι ακόμη πιο εντυπωσιακό. Σαν μια διαρκώς εξελισσόμενη γλώσσα, το κείμενο του Sayet αποδεικνύεται ώριμο για νέα ερμηνεία.

Που ανήκουμε , που έγραψε και ερμήνευσε η Madeline Sayet. Σκηνοθεσία: Mei Ann Teo. Σχεδιασμός παραγωγής, Hao Bai; κοστούμια, Asa Benally; μουσική και ήχος, Erik Schilke. διεύθυνση φωτογραφίας και μοντάζ, Jon Burklund. 80 λεπτά. . Έως 11 Ιουλίου στις woollymammoth.net .

Ο Μπρους Σπρίνγκστιν ανάβει ξανά τα φώτα του Μπρόντγουεϊ.

Το Olney Theatre ατενίζει το μέλλον, με τον δωρεάν Σαίξπηρ — και μια νέα εστίαση στη μεγαλύτερη ένταξη

ξεπλύνετε thc σε 24 ώρες

Το ταγκό επέστρεψε. Και ποτέ δεν αισθάνθηκε πιο ζωτικής σημασίας.