(Συλλογή A.A. Munger/Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο)
χρόνος αιώρησης (μυθιστόρημα)
Charles Émile Champmartin(γεν. 1797)
Ο Théodore Géricault στο κρεβάτι του θανάτου του, 1824
Προβολή στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο
Μεγάλα Έργα,Στο Focus ΠροοπτικήΠροοπτική Συζήτηση θεμάτων ειδήσεων με άποψη, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων από άτομα σχετικά με τις δικές τους εμπειρίες.
Κοιτάζοντας τον θάνατο στο πρόσωπο
Charles Émile Champmartin's Théodore Géricault on His Deathbed, 1824. Προβολή στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. (Συλλογή A.A. Munger/Ευγενική προσφορά του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο)
ΜεSebastian Smee Sebastian Smee κριτικός τέχνης Εδώ είναι ο Théodore Géricault στο κρεβάτι του θανάτου του. Ο πίνακας, ο οποίος είναι του φίλου του Charles Émile Champmartin, κρέμεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.Ναι, είναι ένα τρομερό θέαμα και είναι δύσκολο να το δεις. Τρομερό να σκεφτεί κανείς ότι ο άνδρας που απεικονίζεται ήταν μόλις 32 ετών, γεμάτος φαινομενικά ασταμάτητο ταλέντο και κάποτε τόσο γεμάτος ενέργεια. Αλλά φαντάζομαι ότι θα ήταν εξίσου τρομερό, για όποιον τον γνώριζε και τον αγαπούσε, αν ήταν 82 ετών.
Ο πίνακας του Champmartin είναι εκπληκτικό πράγμα. Ζωγραφισμένο χωρίς ταλαιπωρία, οι μεταβαλλόμενοι τόνοι των λευκών και καφέ λαδιών του με σφιχτή, σχεδόν αδιάφορη ελευθερία, είναι εντούτοις ακριβής και ακλόνητος - μια ηλεκτρισμένη εικόνα κάποιου που παρασύρεται στα όρια μιας αμετάκλητης αλλαγής, από έμψυχο σε άψυχο.
Είναι μια υπενθύμιση, για μένα, ότι δεν μπορούμε να αφήσουμε τους κυβερνητικούς στατιστικολόγους να κάνουν το έργο της συμφιλίωσης μας με τον θάνατο. Πρέπει να προσπαθήσουμε να είμαστε προετοιμασμένοι, όταν έρθει η ώρα, να το κοιτάξουμε κατάματα.
Το πρόγραμμα αναπαραγωγής βίντεο δεν λειτουργεί το Chrome
Ανάμεσα στους Γάλλους καλλιτέχνες της ύστερης και μετα-ναπολεόντειας εποχής, ο Géricault (1791-1824) οδήγησε στον ρομαντισμό. Ήταν υπεύθυνος για The Charging Cuirassier και Η σχεδία της Μέδουσας , δύο από τα πιο συγκλονιστικά έργα στο Λούβρο. Πρωτότυπος, χαρισματικός, φλογερός, είχε μια αυτοκαταστροφική σειρά και τη γοητεία ενός νεαρού με τον θάνατο και τις ακραίες καταστάσεις, τόσο σωματικές όσο και ψυχολογικές.
Κοντά στο τέλος της ζωής του, έστρεψε την προσοχή του σε πορτρέτα ψυχικά ασθενών και σε πτώματα. (Ο πίνακας του Champmartin του 1824 κρέμεται στο Σικάγο κοντά σε μια από τις φρικιαστικές μελέτες του Géricault για ένα κεφάλι κόπηκε από γκιλοτίνα ). Και αγαπούσε περίφημα άλογα . Κράτησε αρκετά για δική του χρήση και τα ζωγράφισε και τα σχεδίασε με περισσότερη φροντίδα, προσοχή και πιστότητα από κάθε καλλιτέχνη της εποχής του.
Επιστρέφοντας σπίτι από τη Μονμάρτρη μια μέρα, πετάχτηκε από ένα από τα άλογά του σε ένα σωρό πέτρες. Αυτό σήμανε την αρχή ενός αργού και επώδυνου τέλους. Η πτώση του τραυμάτισε τη σπονδυλική στήλη. Ένα απόστημα σχηματίστηκε στην πλάτη του, στα αριστερά της σπονδυλικής στήλης. Ένα ατύχημα που ακολούθησε σε πούλμαν στο δρόμο από το Παρίσι προς το Φοντενεμπλό προκάλεσε περισσότερα προβλήματα. Το απόστημα φούσκωσε όταν προχώρησε στο Φοντενεμπλό έφιππος, επιστρέφοντας με τον ίδιο τρόπο την επόμενη μέρα. Λίγες μέρες αργότερα, ιππεύοντας ξανά, συγκρούστηκε με ένα άλλο άλογο και η μυϊκή προσπάθεια που κατέβαλε για να κρατήσει την ισορροπία του έκανε το απόστημα να σκάσει, μεταδίδοντας τη μόλυνση στον μηρό του. Η κατάστασή του επιδεινώθηκε σταδιακά. Και ένα χρόνο αργότερα, λίγο αφότου ο Champmartin ζωγράφισε αυτή την οδυνηρή εικόνα, ήταν νεκρός.
Ο Géricault ενέπνευσε την καριέρα του ηγετικού στελέχους του ρομαντισμού, Eugène Delacroix (ο οποίος ποζάρει ως μια από τις ετοιμοθάνατες φιγούρες στο The Raft of the Medusa). Η συσχέτισή τους αναπόφευκτα ενίσχυσε τη φήμη του Géricault ως πρωτορομαντιστή. Αλλά ο Géricault, που ήταν πολλά πράγματα, ήταν αναμφισβήτητα περισσότερο ρεαλιστής παρά ρομαντικός. Ήθελε να δείξει τα πράγματα όπως ήταν.
Τα βίντεο google chrome δεν παίζονται
Αυτό το πνεύμα, αυτή η προθυμία να αντιμετωπίσουμε ό,τι είναι με αγάπη και χωρίς ψέματα, τροφοδότησε την απόδοση του Géricault από τον Champmartin στο κρεβάτι του θανάτου του. Το να αναπνέεις, να έχεις κόκκαλα και μύες και νεύρα και λίπος, να κινείσαι, να συγκινείς, να αγαπάς — κάθε τελευταία πτυχή του είναι ένα θαύμα, που αργά ή γρήγορα θα αφαιρεθεί από όλους μας.
Great Works, In Focus Μια σειρά που περιλαμβάνει τα αγαπημένα έργα του κριτικού τέχνης Sebastian Smee σε μόνιμες συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι πράγματα που με συγκινούν. Μέρος της διασκέδασης είναι η προσπάθεια να καταλάβουμε γιατί.Επεξεργασία και έρευνα φωτογραφίας από την Kelsey Ables. Σχεδιασμός και ανάπτυξη από την Junne Alcantara.
Σεμπάστιαν Σμι
Ο Sebastian Smee είναι βραβευμένος με Πούλιτζερ κριτικός τέχνης στο Livingmax και συγγραφέας του The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. Έχει εργαστεί στο Boston Globe και στο Λονδίνο και το Σίδνεϊ για την Daily Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο), τον Guardian, τον Spectator και τον Sydney Morning Herald.
