Οι υποψήφιοι για Όσκαρ είναι πιο διαφορετικοί από ποτέ. Και αυτό εγείρει περισσότερα ερωτήματα σχετικά με τους αριθμούς και τις αποχρώσεις.

Ο σκηνοθέτης του Nomadland Chloé Zhao, εμφανίστηκε το 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Το φετινό ρεκόρ των υποψηφίων για Όσκαρ - η πιο διαφορετική ψηφίδα ηθοποιών στην ιστορία της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, καθώς και η πρώτη φορά που δύο γυναίκες διαγωνίστηκαν για την καλύτερη σκηνοθεσία - χαιρετίστηκαν ευνόητα ως καλά νέα.

Για πολλούς παρατηρητές, η κρίσιμη στιγμή έδειξε ότι το Χόλιγουντ μπορεί επιτέλους να είναι στο δρόμο του για τη μεταρρύθμιση της λευκοκρατούμενης από τους λευκούς ανδροκρατούμενους πολιτισμούς που κυριαρχεί στο mainstream αμερικανικό σινεμά για περισσότερο από έναν αιώνα. Και φαινόταν να καλύπτει μια εξαιρετική περίοδο στη βιομηχανία του θεάματος που ξεκίνησε το 2014 και το 2015, όταν η Αμερικανική Ένωση Πολιτικών Ελευθεριών και η Επιτροπή Ίσων Ευκαιριών Απασχόλησης άρχισαν να ερευνούν στούντιο, δίκτυα και φορείς για συστημικές (και παράνομες) διακρίσεις λόγω φύλου.

Αυτό που ακολούθησε ήταν ένας καταρράκτης γεγονότων - συμπεριλαμβανομένης της καμπάνιας #OscarsSoWhite, αποκαλύψεων διάχυτης σεξουαλικής παρενόχλησης και κακοποίησης από τον Harvey Weinstein και άλλους ηγέτες του κλάδου, η ίδρυση του Time's Up και του κινήματος #MeToo και η δέσμευση της ακαδημίας να στρατολογήσει περισσότερες γυναίκες, ανθρώπους έγχρωμων και διεθνών μελών — που θέτουν τη διαφορετικότητα, την ένταξη και την ισότητα σταθερά στο ραντάρ του κλάδου. Η συνεχιζόμενη πανδημία του κορωνοϊού και οι διαμαρτυρίες κατά του ρατσισμού έχουν αυξήσει το διακύβευμα: Τον Σεπτέμβριο, η ακαδημία ανακοίνωσε ότι θα θεσπίσει νέα κριτήρια για να προκριθεί στο Όσκαρ καλύτερης ταινίας το 2022, σχεδιασμένο ως καρότο για κινηματογραφιστές που ενδιαφέρονται να κάνουν τις παραγωγές τους περισσότερο ισορροπημένο και ένα ραβδί για όσους επιμένουν να ακολουθούν παλιές, μεροληπτικές συνήθειες.

Τα νέα κριτήρια περιλαμβάνουν σημεία αναφοράς για το κάστινγκ (τουλάχιστον έναν πρωταγωνιστικό χαρακτήρα θα πρέπει να υποδυθεί ηθοποιός από υποεκπροσωπούμενη φυλετική ή εθνική ομάδα· για καστ συνόλου, τουλάχιστον το 30 τοις εκατό θα πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον δύο από τις ακόλουθες ομάδες: γυναίκες, έγχρωμοι , άτομα LGBTQ και άτομα με διαφορετικές γνωστικές ή σωματικές ικανότητες). Περιλαμβάνουν επίσης κατευθυντήριες γραμμές για τη σύνθεση των πληρωμάτων (τουλάχιστον δύο προϊστάμενοι τμημάτων πρέπει να προέρχονται από ομάδες υποεκπροσωπούμενων, με τουλάχιστον έναν έγχρωμο). άνοιγμα ευκαιριών απασχόλησης και πρακτικής άσκησης· και ανάπτυξη διαφορετικού κοινού. Όταν εισήχθησαν οι κατευθυντήριες γραμμές, έγραψα μια στήλη επικροτώντας την ακαδημία για τη δημιουργία συγκεκριμένης λίστας ελέγχου που έχει διαμορφωθεί από σιωπηρές προκαταλήψεις και λέσχες παλιών αγοριών για δεκαετίες. Όπως σημείωσα εκείνη την εποχή, τα αγαπημένα των Όσκαρ όπως οι BlackKkKlansman, Black Panther, Roma και Parasite φαινόταν να προοιωνίζονται καλά για το άνοιγμα της κινηματογραφικής αφήγησης πέρα ​​από τα ιστορικά κλειστά σύνορά της.

Οι υποψηφιότητες για Όσκαρ προσπαθούν να δώσουν νόημα στην κινηματογραφική χρονιά που δεν ήταν

Ωστόσο, παραθέτοντας μια μελέτη που διεξήχθη από την Πρωτοβουλία Ένταξης Annenberg στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια, σημείωσα ότι οι γυναίκες εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν μόνο το ένα τρίτο των ρόλων ομιλίας στις κορυφαίες 1.300 ταινίες που κυκλοφόρησαν από το 2007 έως το 2019. Είναι ακόμη πιο σπάνιες πίσω από κάμερα, όπου αποτελούν το 4,8 τοις εκατό των σκηνοθετών, έγραψα. Ένα υψηλό σημάδι για τους μαύρους σκηνοθέτες ήρθε το 2018, αλλά ακόμη και τότε ήταν μόνο το 13 τοις εκατό των σκηνοθετών και ο αριθμός τους επανήλθε στα επίπεδα του 2017 πέρυσι.

Ήταν αυτή η τελευταία γραμμή που προκάλεσε ένα email από έναν αναγνώστη, ο οποίος παρατήρησε ότι, αν οι Αφροαμερικανοί αντιπροσωπεύουν περίπου το 13 τοις εκατό του πληθυσμού των ΗΠΑ, γιατί έβαλα μπροστά μόνο τα στατιστικά στοιχεία του 2018; Δεν είναι αυτό το είδος της αναλογικότητας ο στόχος;

Η ερώτηση με σταμάτησε στα ίχνη μου. Είναι η ακριβής δημογραφική ισοτιμία αυτό που αναζητούμε όταν μιλάμε για ποικιλομορφία και συμπερίληψη; Πώς θα γνωρίζουμε πότε έχει επιτευχθεί γνήσια, διαρκής εκπροσώπηση;

Στην απάντησή μου στον αποστολέα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, είπα ότι δεν βλέπω τις δημογραφικές ισοδυναμίες ως το σημείο, ειδικά επειδή τα στοιχεία των ΗΠΑ δεν είναι ιδιαίτερα χρήσιμα όταν μιλάτε για ένα παγκόσμιο μέσο. Ακόμα κι αν φτάσουμε σε ένα σημείο όπου το 13 τοις εκατό των ταινιών μας επικεντρώνονται σταθερά σε μαύρες ιστορίες που έχουν δημιουργηθεί και παρουσιάζουν μαύρους καλλιτέχνες, εξακολουθούν να εξάγονται σε ένα διεθνές κοινό που περιλαμβάνει πολύ μεγαλύτερες αναλογίες μαύρων θεατών.

Ωστόσο, το ερώτημα είναι προκλητικό. Για όσους έχουν υποστηρίξει την ένταξη στην οθόνη και στα παρασκήνια, πώς θα αναγνωριστεί και θα μετρηθεί η επιτυχία; Και θα είναι αρκετό το να πετύχετε οποιοδήποτε αριθμητικό στόχο;

Η Madeline Di Nonno, πρόεδρος και διευθύνουσα σύμβουλος του Geena Davis Institute on Gender in Media, πιστεύει ότι οι αριθμοί έχουν τη θέση τους. Όταν το ινστιτούτο — το οποίο εστιάζει στην αναπαράσταση γυναικών και υποεκπροσωπούμενων ομάδων στην οθόνη — κάνει την έρευνά του, λέει, μετράμε με βάση τον πληθυσμό, χρησιμοποιώντας δημογραφικά στατιστικά στοιχεία σχετικά με τον LGBTQ πληθυσμό και τα άτομα με αναπηρίες, για παράδειγμα. Αλλά η μυθοπλασία θα πρέπει τουλάχιστον να ανταποκρίνεται στη βασική γραμμή, σημειώνει, και στη συνέχεια να πάει πολύ πιο πέρα. Οι έγχρωμοι στις Ηνωμένες Πολιτείες αποτελούν το 38 τοις εκατό του πληθυσμού. [Αλλά] εξετάζουμε ταλέντο. Κοιτάμε ευκαιρίες. Και θα πρέπει να δίνονται ευκαιρίες σε ταλαντούχους ανθρώπους και όχι, «Λοιπόν, τώρα έχουμε 38 τοις εκατό σκηνοθέτες που είναι έγχρωμοι, μπορούμε να σταματήσουμε.» Απολύτως όχι.

πότε τελειώνει η ανεργία στο ny

Στα Όσκαρ, η Τζίνα Ντέιβις λαμβάνει ένα ανθρωπιστικό βραβείο επειδή έκανε το Χόλιγουντ να βλέπει τις γυναίκες ως πλήρως ανθρώπινες

Για την Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), η οποία κατέθεσε για τις διακρίσεις λόγω φύλου στο Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια της έρευνας του EEOC, οι σκληροί αριθμοί βοηθούν στην αποφυγή της τάσης των ανθρώπων να συγχέουν την ενθαρρυντική οπτική με την αυθεντική αλλαγή.

Μπορείς να πεις, 'Γεια, νιώθω ότι υπάρχει μια καλή ατμόσφαιρα, είδα μια γυναίκα να σκηνοθετεί αυτήν την ταινία', αλλά όταν βλέπεις τους αριθμούς, τότε είναι που σε χτυπάει η αλήθεια, είπε κατά τη διάρκεια μιας εκδήλωσης Women in Film and Video πέρυσι. . Όταν το 50 τοις εκατό των ταινιών σκηνοθετούνται από γυναίκες, όταν το 40 τοις εκατό είναι από έγχρωμα άτομα, τότε θα νιώθουμε ότι «Ναι, είναι πραγματικά αλήθεια», αντί για την ατμόσφαιρα. Άρα πιστεύω στους αριθμούς.

Ο παραγωγός DeVon Franklin, διοικητής της ακαδημίας που βοήθησε στη διαμόρφωση των νέων οδηγιών για την καλύτερη εικόνα, λέει ότι σε έναν τέλειο κόσμο, αυτά τα πρότυπα θα καταργηθούν σταδιακά, επειδή θα φτάσουμε σε ένα μέρος όπου αυτό ακριβώς κάνουμε. Μέχρι τότε, λέει, οι αριθμοί θα χρησιμεύουν λιγότερο ως συγκεκριμένοι στόχοι παρά ως βαρόμετρο προόδου. Αυτή η επιχείρηση, όσον αφορά την εκπροσώπηση και την ένταξη, είναι φανταστική όσον αφορά την πρόθεση. Αλλά είναι τρομεροί κατά την εκτέλεση, λέει ο Franklin. Είναι ένα πράγμα να έχεις πρόθεση. Είναι ένα άλλο πράγμα να έχεις ένα σχέδιο που να εκπληρώνει την πρόθεσή σου.

Το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ήταν ο πρώτος οργανισμός που εκπόνησε πρότυπα ένταξης και μετοχικής χρηματοδότησης, τα οποία ξεκίνησε το 2016. Έκτοτε, το έγγραφό του χρησιμεύει ως πρότυπο για την ακαδημία, καθώς και τα βραβεία BAFTA, το BBC και το Channel 4. Melanie Hoyes , στέλεχος ένταξης του κλάδου στο BFI, λέει ότι εκτός από το φύλο, την εθνικότητα, τον σεξουαλικό προσανατολισμό και τις σωματικές και πνευματικές ικανότητες, το BFI λαμβάνει μέτρα για να συμπεριλάβει την κοινωνικοοικονομική κατάσταση και την περιφερειακή εκπροσώπηση στις κατευθυντήριες γραμμές του, με στόχο τη διεύρυνση της οπτικής αφήγησης που έχει γενικά τις ρίζες του στο Λονδίνο της μεσαίας και ανώτερης τάξης και στα περίχωρά του.

Οι στατιστικές μετρήσεις μπορούν να είναι χρήσιμες για τις επικοινωνίες, λέει ο Hoyes. Από τη μια πλευρά, οι άνθρωποι θέλουν να ξέρουν πώς φαίνεται το καλό, επομένως πρέπει να δώσετε μια ιδέα.

Αλλά, σπεύδει να προσθέσει, δεν θέλετε να το κάνετε αυτό το επίτευγμα. Όπως, «[Τώρα] τελειώσαμε και δεν χρειάζεται να το ξανασκεφτούμε αυτό.» Υπάρχει τόσο μεγάλη απόχρωση σε αυτή την ιδέα. Αν εξετάζετε τους αριθμούς και την αναλογικότητα, θα ήταν καλή ιδέα οι ταινίες μας να μοιάζουν και να γίνονται από το κοινό στο οποίο τις διανέμουμε. Αλλά όσον αφορά τη συμπερίληψη, είναι ένα ελάχιστο. Αυτό που φαίνεται καλό είναι αν αυτές οι αναπαραστάσεις στην οθόνη είναι πραγματικά πολύχρωμες, αν οι άνθρωποι είναι πραγματικά ενσωματωμένοι στη βιομηχανία, αν νιώθουν ότι ανήκουν, αν νιώθουν ότι είναι ένα καλό μέρος για να εργαστούν, αν είναι κλάδος μπορούν να έρθουν και να μην αισθάνονται εκφοβισμένοι ή ότι δεν μπορούν να προχωρήσουν και πρέπει να φύγουν ή να δουλέψουν τρεις δουλειές μόνο και μόνο για να διατηρήσουν μια δουλειά στον κλάδο. Είναι πολύ περισσότερα από το πόσα άτομα υπάρχουν.

Η σκηνοθέτις Maria Giese, η οποία υπήρξε βασικός υποκινητής της ACLU και των ομοσπονδιακών ερευνών, είναι φεμινίστρια ακτιβίστρια στο Χόλιγουντ από το 2014, όταν έγραψε ένα εκρηκτικό άρθρο για το περιοδικό Ms. στο οποίο παρατήρησε ότι η ψυχαγωγία είναι ο χειρότερος παραβάτης του Τίτλου VII. εργατικού δικαίου κατά των διακρίσεων οποιουδήποτε κλάδου των ΗΠΑ. Ρίχνει ένα κάπως κίτρινο μάτι σε επιχειρήσεις όπως το Time's Up, το οποίο δημιουργήθηκε στο κατεστημένο του Χόλιγουντ για να αντιμετωπίσει τη σεξουαλική παρενόχληση και την επίθεση στο χώρο εργασίας, παρατηρώντας ότι είναι μία από τις πολλές συλλογικές προσπάθειες που γίνονται εντός του κλάδου για την αποφυγή νομικών μέτρων και κυβερνητικής εποπτείας. Αυτές οι απειλές έχουν χρησιμεύσει ως ένα είδος δίδυμου δαμόκλειου ξίφους, αναγκάζοντας τα στούντιο, τα δίκτυα και τις υπηρεσίες να κάνουν το σωστό μετά από δεκαετίες αρνήσεως ότι υπήρχε πρόβλημα.

εστιατόριο ηλιοβασίλεμα καστανόξανθος στη Νέα Υόρκη

Θέστε το έτσι, λέει η Giese. Αν θέλετε να δημιουργήσετε 50-50 προσλήψεις γυναικών στην οθόνη και στα παρασκήνια, μιλάτε για ανακατανομή θέσεων εργασίας και χρημάτων από άνδρες σε γυναίκες, και αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο πράγμα που πρέπει να κάνετε — να λάβετε πόρους, θέσεις εργασίας και κοινωνικοπολιτικές επιρροή σε όλο τον κόσμο μακριά από το ένα ήμισυ του πληθυσμού και να το δώσει στο άλλο μισό του πληθυσμού. Ο μόνος τρόπος για να γίνει αυτό είναι με τη βία.

Ειδικά όταν πρόκειται για γυναίκες, λέει η Giese, οι αριθμοί είναι μια χρήσιμη και απλή μέτρηση. Νομίζω ότι είναι σημαντικό οι γυναίκες να έχουν ίση απασχόληση και εκπροσώπηση ως κινηματογραφιστές και αφηγητές της βιομηχανίας σε αυτή τη χώρα, λέει απλά. Και είναι πολύ σημαντικό ότι αυτή η ομάδα γυναικών του 50% αντιπροσωπεύει τις δημογραφικές ισοδυναμίες των ΗΠΑ όσον αφορά τη φυλή, την εθνικότητα, τη σεξουαλικότητα και τις ικανότητες.

Ωστόσο, εάν και όταν οι ταινίες μας επιτέλους φτάσουν σε ένα αναλογικό επίπεδο αναπαράστασης, είναι ένα άλλο ερώτημα σχετικά με το αν θα αντικατοπτρίζουν τις μυριάδες πραγματικότητες μας. Η κινηματογραφίστρια και καθηγήτρια κινηματογράφου του Ινστιτούτου Τεχνών της Καλιφόρνια Nina Menkes σκηνοθετεί ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Brainwashed, στο οποίο εξερευνά πώς ο σεξισμός έχει διεισδύσει στη γραμματική του φιλμ, από τον τρόπο με τον οποίο φωτίζονται και φωτογραφίζονται διαφορετικά οι γυναίκες μέχρι το πώς το μοντάζ τις κατακερματίζει σε τόσα ερωτικά μέρη του σώματος. . (Η Giese είναι συμπαραγωγός της ταινίας, η οποία θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στο έτος.) Αυτή η προσέγγιση στο σχεδιασμό πλάνων συνδέεται με τη σεξουαλική παρενόχληση, την κακοποίηση και τις διακρίσεις στην εργασία μέσα στην κινηματογραφική βιομηχανία, λέει ο Μένκες. Και το προνόμιο των ανθρώπων στην εξουσία είναι η κόλλα που κρατά αυτόν τον κόμπο.

Η ανάταξη των γυναικών σε αντικείμενα γοητείας και σεξουαλικής ικανοποίησης, προσθέτει ο Μένκες, έχει γίνει τόσο κανονικοποιημένη που δεν το παρατηρούμε καν. Και οι γυναίκες κινηματογραφίστριες μπορούν να είναι εξίσου επιρρεπείς στην εξάσκηση με τους άνδρες, είτε πρόκειται για τη Σοφία Κόπολα που παραμονεύει πάνω από τη Σκάρλετ Γιόχανσον με τα εσώρουχά της στην εναρκτήρια σειρά του Lost in Translation είτε για μια φοιτήτρια κινηματογράφου που αντανακλάται πάνω από το σώμα ενός γυναικείου χαρακτήρα χωρίς ευδιάκριτο λόγο.

Περισσότερο από απλούς αριθμούς, η αλλαγή θα είναι πιο ευδιάκριτη και ουσιαστική μέσω της συμβολικής γλώσσας των ίδιων των ταινιών, επιμένει ο Μένκες. Υποδεικνύει το Never Rarely Some Always της Eliza Hittman - ένα έντονο, νατουραλιστικό δράμα για μια νεαρή γυναίκα που αναζητά έκτρωση στη Νέα Υόρκη με τη βοήθεια της ξαδέρφης της - ως παράδειγμα γυναίκας σκηνοθέτη που απορρίπτει την παραδοσιακή κινηματογραφική οπτική. Δείχνει τη σεξουαλικότητα της πολύ όμορφης ξαδέρφης και πώς την παρενοχλεί ένας άντρας και χρησιμοποιεί απρόθυμα την έκκλησή της — αλλά ο Χίτμαν μας κρατά πάντα στην οπτική γωνία αυτών των δύο κοριτσιών, εξηγεί ο Μένκες. Δεν έχουμε το αντρικό βλέμμα σε αυτά τα κορίτσια. Και δεν φτιάχνει την ιστορία, δεν την κάνει ευχάριστη.

Και βλέπει σημάδια ελπίδας στο έργο των υποψηφίων για Όσκαρ σκηνοθετών Emerald Fennell και Chloé Zhao. Αποκαλεί εκπληκτική την υποψηφιότητα του Fennell's Promising Young Woman, προσθέτοντας ότι γενικά αυτό το είδος απεικόνισης της ανόθευτης οργής μιας γυναίκας δεν θα ήταν mainstream ναύλο.

Όσο για το Zhao’s Nomadland, ο Μένκες αποδίδει στον σκηνοθέτη τα εύσημα ότι αντιστάθηκε στην υπερσεξουαλικότητα και τον ηλικιωτικό χαρακτήρα που έχουν ταλαιπωρήσει ακόμη και ταινίες που έχουν επικροτηθεί για τους δυνατούς γυναικείους χαρακτήρες τους. Σε αυτό το επίπεδο, βρίσκω το «Nomadland» πρωτοποριακό, λέει ο Μένκες, αναφερόμενος στην πρωταγωνίστρια της ταινίας, την οποία υποδύεται η Φράνσις Μακ Ντόρμαντ. Δεν είναι σέξι μωρό, είναι μια γυναίκα στα 60 της, δεν φοράει πολλά μακιγιάζ – είναι απίστευτο να γίνει αυτή η ταινία κυρίαρχη υποψήφια για τα βραβεία.

Με άλλα λόγια: Έτσι φαίνεται η πρόοδος.

Οι υποψηφιότητες για Όσκαρ προσπαθούν να δώσουν νόημα σε μια κινηματογραφική χρονιά που δεν ήταν καν μια χρονιά

Το «Spotlight» έκανε τον Marty Baron αστέρι. Τον έκανε και φίλο μου.