Η έκθεση Getty δείχνει πώς το γυμνό σώμα έγινε θέμα τέχνης

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). «Allegory of Fortune», περίπου 1530. Λάδι σε καμβά. (Μουσείο J. Paul Getty)

ΛΟΣ ΑΝΤΖΕΛΕΣ — Οι καλές εκθέσεις περιπλέκουν τα πράγματα χωρίς να τα μπερδεύουν. Με αυτό το πρότυπο, το The Renaissance Nude του Μουσείου Getty είναι μια πολύ ωραία παράσταση, προσθέτοντας επίπεδα πολυπλοκότητας στη γενική κατανόηση του πώς το γυμνό σώμα έγινε θέμα τέχνης τον 15ο αιώνα. Δεν εστιάζει μόνο στο ηρωικό γυμνό στην Ιταλία, το εξιδανικευμένο σώμα εμπνευσμένο από την εκ νέου ανακάλυψη της αρχαίας τέχνης, αλλά και στο γυμνό σε όλη την Ευρώπη. Εξετάζει τις διάφορες δυνάμεις που έπαιζαν εκείνη την εποχή — συμπεριλαμβανομένων των αλλαγών στη θρησκευτική πρακτική και των νέων, πιο αυστηρών δυνάμεων παρατήρησης — και πώς αυτές οι δυνάμεις δημιούργησαν την όρεξη για απεικόνιση του άδυτου σώματος. Και αναγνωρίζει το προφανές: ότι η επιθυμία ήταν πάντα μέρος της ευχαρίστησης της γυμνής φιγούρας, ανεξάρτητα από το πόσο ευσεβής ή αλληγορική ή μυθολογική ήταν η υποστηρικτική αφήγηση.

Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε ο Thomas Kren, εξετάζει μια περίοδο περίπου 120 ετών, που ξεκινά το 1400, και περιλαμβάνει περισσότερα από 100 έργα, πολλά από τα οποία είναι σημαντικά δάνεια από μεγάλες ευρωπαϊκές συλλογές. Περιλαμβάνει έργα των Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo και Titian, και περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, γλυπτική, σχέδια (συμπεριλαμβανομένων ανατομικών αποδόσεων του Leonardo) και εκτυπώσεις. Δίνει επίσης ιδιαίτερη έμφαση στους Γάλλους καλλιτέχνες, οι οποίοι παρήγαγαν ένα είδος κρυμμένης ιστορίας του γυμνού σε εικονογραφημένα λατρευτικά βιβλία, εικόνες που προορίζονται για ιδιωτική περισυλλογή και απολαυστικότητα και εικόνες που δεν ενσωματώνονται πάντα στην ευρύτερη κατανόηση του γυμνού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. περίοδος.

Δύο γενικές τάσεις οδήγησαν στην ανάδειξη του γυμνού ως θέματος. Υπήρξε η Αναγέννηση, όπως είναι κοινώς κατανοητό, μια εκ νέου αφύπνιση των πνευματικών ενεργειών που ώθησε τους καλλιτέχνες σε μια πιο προσεκτική παρατήρηση του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του ανθρώπινου σώματος. Αλλά υπήρχε επίσης μια θρησκευτική παρόρμηση - προς έναν πιο προσωπικό, μυστικιστικό, έντονα αισθητό Χριστιανισμό, ο οποίος συχνά έπαιρνε οπτική μορφή. Η επιθυμία να κοιτάξουμε θρησκευτικά θέματα, να γλεντήσουμε με την οπτική τους ουσία, οδήγησε σε πιο αισθησιακές απεικονίσεις βασικών θρησκευτικών προσωπικοτήτων, συμπεριλαμβανομένης, στη Γαλλία, της Bathsheba, την οποία ο David είδε να λούζεται. Η αγορά βιβλίων προσευχής ή λατρείας, που συχνά παραγγέλνονταν από πλούσιους θαμώνες, ενέπνευσε τους καλλιτέχνες να επιδιώξουν καινοτόμες αναπαραστάσεις και συχνά εκκεντρικές βελτιώσεις σε αυτές τις στενά κρατημένες μινιατούρες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να ανταποκρίνονταν άμεσα στα σεξουαλικά γούστα των αριστοκρατών για τους οποίους δημιουργήθηκαν τα βιβλία: Ο Δούκας του Μπέρι, για τον οποίο φτιάχτηκε ένας μικρός πίνακας νεαρών ανδρών θρησκευόμενων μετανοητών που μαστιγώθηκαν, λέγεται ότι είχε γεύση. για άνδρες της εργατικής τάξης, μαζί με πολύ νεαρά κορίτσια.

Οι διαφορετικές αντιλήψεις για την ευπρέπεια επηρέασαν επίσης την ανάπτυξη της γυμνής φόρμας. Στην Ιταλία, στις αρχές του 15ου αιώνα, κυριαρχούσαν οι εικόνες του γυμνού Αγίου Σεβαστιανού, εν μέρει, επειδή δεν ήταν κατάλληλο να αντλήσουμε γυμνές γυναίκες από τη ζωή. Ένα σχέδιο γυναικείων μορφών από τον Pisanello, που πιθανότατα έγινε στα μέσα της δεκαετίας του 1420 έως τις αρχές του 1430, μπορεί ή όχι να αντλήθηκε από πραγματική παρατήρηση γυναικείων μοντέλων, αλλά αν ήταν, τότε ήταν ένα από τα πρώτα τέτοια σχέδια. Πιο περίεργο είναι ένα σκίτσο του Fra Bartolommeo, ο οποίος ξεπέρασε το πρόβλημα να σχεδιάζει γυμνές γυναίκες χρησιμοποιώντας μια μηχανική κούκλα ή ανδρείκελο, ως πρότυπο για την Παναγία. Εμφανίζεται σε μια παραδοσιακή στάση - κουβαλάει το σώμα του νεκρού Χριστού - αλλά έχει το πάνω μέρος του σώματος και τα μυώδη χέρια ενός άνδρα.

Στη Νέα Υόρκη, μια υπερπαραγωγική έκθεση Bruce Naumann

Καθαρά καλλιτεχνικές δυνάμεις οδήγησαν επίσης τη νέα εικόνα. Η παρόρμηση για δεξιοτεχνία, για επεξεργασία και τελειοποίηση και ξεπερνώντας παλαιότερες εργασίες, μπορεί να εξηγήσει την ελαφρώς σουρεαλιστική Μάχη των Γυμνών, του Pollaiuolo, ένα χαρακτικό που είχε επιρροή σε όλη την Ευρώπη. Δείχνει μια βίαιη μάχη μεταξύ 10 γυμνών ανδρών, που κρατούν ξίφη, βέλη, τσεκούρια και στιλέτα. Το πλαίσιο αυτής της αιματοχυσίας δεν δηλώνεται, ούτε είναι προφανές, αλλά το κίνητρο του καλλιτέχνη θα μπορούσε απλώς να ήταν να δείξει την ικανότητά του σε διαφορετικές πόζες της ανδρικής φιγούρας.

Η παρατήρηση μπορεί να οδήγησε σε κάποιο βαθμό την ανάπτυξη του γυμνού, αλλά η παρατήρηση οδήγησε επίσης στην εξιδανίκευση, και για πολλούς καλλιτέχνες, το σκίτσο του γυμνού σώματος δεν ήταν για την αποτύπωση μιας διακριτικής στιγμής στη ζωή μιας ζωντανής φιγούρας, αλλά για την τελειοποίηση της μορφής του ξεπερνά τα στοιχεία οποιουδήποτε σώματος. Καλλιτέχνες όπως ο Durer προσπάθησαν να σχηματοποιήσουν το σώμα, να προσδιορίσουν τις αναλογίες του και να καθορίσουν την ιδανική σχέση των μερών του μεταξύ τους. Καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος ώθησαν αυτή την εξιδανίκευση για να δημιουργήσουν αυτό που εξακολουθεί να διαβάζεται σήμερα ως υπερανθρώπινα σώματα, τέλεια πέρα ​​από τη λογική. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό έφερε την Αναγέννηση πλήρη κύκλο, από το αρχικό επιχείρημά της με τη τυποποιημένη μεσαιωνική απεικόνιση του σώματος σε μια άλλη φόρμουλα - το υπερβολικά στριμωγμένο, υποτιθέμενο κλασικό γυμνό που βλέπει κανείς στις φιγούρες της Καπέλα Σιξτίνα (μια εικόνα της οποίας ολοκληρώνει η εκπομπή Getty).

Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βλέπει κανείς την επιθυμία και τη σεξουαλικότητα να λειτουργούν με εκπληκτικά φανερούς τρόπους. Ένα κεφάλαιο της έκθεσης επικεντρώνεται στη χρήση πραγματικών ανθρώπων ως προτύπων για θρησκευτικά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου ενός πίνακα των μέσων του 15ου αιώνα του Γάλλου καλλιτέχνη Jean Fouquet της Παναγίας με γυμνό στήθος. Η έμπνευση για το πρόσωπο της Παναγίας ήταν πιθανώς μια διάσημη καλλονή, η Agnes Sorel, η οποία ήταν επίσης ερωμένη του βασιλιά Καρόλου. Μια άλλη ενότητα εξετάζει την υποτιθέμενη παράνομη επιθυμία, συμπεριλαμβανομένης της ομοφυλοφιλίας, η οποία φαίνεται σε μια απολαυστικά ειλικρινή ξυλογραφία μιας σκηνής ανδρικού μπάνιου από τον Durer, στην οποία οι άντρες κοιτάζουν ο ένας τον άλλο με κάτι περισσότερο από κοινό ενδιαφέρον, και σε ένα χαρακτικό του Marcantonio Raimondi του Ο Απόλλων και ο Άδμητος, ένα τροπάριο της ομόφυλης επιθυμίας δανεισμένο από την ελληνική μυθολογία. Μια συζήτηση σχετικά με τις απεικονίσεις του πάσχοντος ή ακρωτηριασμένου σώματος υπογραμμίζει όχι μόνο μια σημαντική εξαίρεση στην τάση εξιδανίκευσης των τέλειων σωμάτων, αλλά τονίζει επίσης τον βαθμό στον οποίο ο σαδισμός, ο μαζοχισμός και άλλες σεξουαλικές παραλλαγές ήταν συνυφασμένες με κοινές θρησκευτικές αφηγήσεις.

Στο Σαν Φρανσίσκο, ο Vija Celmins έχει επιτέλους το σόου που αξίζει σε έναν μεγάλο καλλιτέχνη

Ανάμεσα στις πιο ευχάριστες εικόνες της έκθεσης είναι αυτές που υποδηλώνουν την ποικιλία των σωματότυπων που θεωρήθηκαν όμορφοι. Μια εικόνα από τον Ντύρερ μιας γυναίκας που προσεύχεται, που φαίνεται από πίσω, δείχνει ένα πιο γεμάτο και σαρκώδες ιδανικό ομορφιάς, ενώ αρκετοί από τους πρώτους Αγίους Σεβαστιανούς απεικονίζουν την ανδρική ομορφιά ως ανδρόγυνο και ακόμη και ως θηλυκή. Ένα δυνατό σχέδιο του Hans Baldung δείχνει τον Εκστατικό Χριστό, ο οποίος έχει το ισχυρό σώμα μιας κλασικής φιγούρας, αλλά φαίνεται να στρίβει στο έδαφος, με τις πληγές της σταύρωσης να φαίνονται καθαρά στο ένα χέρι. Πιασμένος ανάμεσα στο θάνατο και την ανάσταση, γλιστράει το ένα του χέρι κάτω από μια κουρτίνα που κρύβει τα γεννητικά του όργανα, μια περίπλοκη αλλά ισχυρή ερωτική χειρονομία.

Το σχέδιο Baldung υπενθυμίζει στον θεατή κάτι που γίνεται ισχυρό μοτίβο της έκθεσης: ότι πολλά από αυτά τα έργα επιμένουν να λειτουργούν με τρελά διαφορετικούς, ακόμη και αντιφατικούς τρόπους. Το θρησκευτικό δεν αποκλείει την ερωτική - την ιερή και τη βέβηλη συμβίωση. Δεν είναι το μοντέρνο μυαλό, φιλόδοξο και υπαινικτικό, που διαβάζει το σεξ σε αυτές τις εικόνες. Στην πραγματικότητα, αυτή η έκθεση αφήνει κάποιον με την αίσθηση ότι η τρέχουσα στιγμή είναι η πουριτανική και νευρική και ότι έχουμε ακόμη πολύ δρόμο να διανύσουμε για να αναγνωρίσουμε πλήρως πόσο υπέροχα ηδονικό ήταν πάντα το παρελθόν.

Το αναγεννησιακό γυμνό Μέχρι τις 27 Ιανουαρίου στο Μουσείο Getty στο Λος Άντζελες. getty.edu .