Ο Ryan McKinny τραγουδά τον ομώνυμο ρόλο στην Εθνική Όπερα της Ουάσινγκτον, Don Giovanni. (Scott Suchman/WNO)
ΜεΜάθιου Γκεριέρι 1 Μαρτίου 2020 ΜεΜάθιου Γκεριέρι 1 Μαρτίου 2020
Πότε θα πάψει να είναι επίκαιρος ο Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ; 2065, ίσως — ταιριάζοντας με τη λίστα με τις σεξουαλικές κατακτήσεις του Ντον, ο πολύπαθος παρκαδόρος του, ο Λεπορέλο, έχει καταλογίσει με υπευθυνότητα;
Για περισσότερα από 230 χρόνια, ο ελεύθερος καταδιώκεται στην κόλαση από τα θύματά του: η Donna Anna, παρακινώντας τον αρραβωνιαστικό της, Don Ottavio, να εκδικηθεί αφού ο Giovanni την επιτέθηκε και σκοτώσει τον πατέρα της, τον Commendatore. Η Donna Elvira, παρασύρθηκε και απορρίφθηκε, αλλά εξακολουθεί να κρατά έναν πυρσό. η αγρότισσα Ζερλίνα, που στριμώχνεται από τη δύναμη του Ντον την παραμονή του γάμου της με τον Μασέτο. Κι όμως, ο Τζιοβάνι επιστρέφει, διαρκώς αναστημένος, διαρκώς επίκαιρος. Η αξιόπιστη και πειστική νέα παραγωγή της Εθνικής Όπερας της Ουάσιγκτον, που άνοιξε το Σάββατο στο Kennedy Center, δεν χρειάζεται να εργαστεί πολύ σκληρά για να τον κάνει να νιώσει οικείος.
Το WNO ανέβασε για τελευταία φορά τον Τζιοβάνι το 2012, σε ένα σκηνικό υψηλής ιδέας, περίτεχνο. αυτή η έκδοση ήταν συγκριτικά βελτιστοποιημένη. Τα μινιμαλιστικά σκηνικά του Erhard Rom - αρκετά αφηρημένα για να κάνουν διπλό καθήκον για τους Samson και Delilah, που ανοίγουν την Κυριακή - έγιναν οθόνες για τις στυλιζαρισμένες προβολές της S. Katy Tucker.
Το Advertisement Story συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση
Οι χαρακτήρες περιφέρονταν με κοστούμια εποχής, πολλά ανακυκλωμένα από τα σχέδια του αείμνηστου Jean-Pierre Ponnelle, που πρωτοεμφανίστηκαν στο WNO τη δεκαετία του 1980 (με νέες προσθήκες από τη Lynly A. Saunders). Η κύρια εννοιολογική ιδέα του σκηνοθέτη E. Loren Meeker ήταν μια σιωπηλή ομάδα λευκοντυμένων γυναικών, οι κατακτήσεις του Don στο παρελθόν στοιχειώνουν τη σκηνή, μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους προς μια γυναικεία πλεονεκτική θέση. Υπήρχαν αναλαμπές εξυπνάδας (η Ελβίρα που μπήκε με ένα τρένο κυριολεκτικών αποσκευών ήταν μια ωραία πινελιά). Αλλά η συνολική στρατηγική ήταν λιτή, αποφεύγοντας τη μεγαλοπρέπεια, στήνοντας τους τραγουδιστές να πετύχουν και μετά ξεφεύγοντας από το δρόμο τους.
Και το τραγούδι και η υποκριτική ήταν, συνολικά, πολύ καλά. Ως Donna Anna, η Vanessa Vasquez χρησιμοποίησε ένα κρυστάλλινο ή ατσάλινο δάγκωμα όπως απαιτούσε η κατάσταση, με λεπτή φράση: εκλεπτυσμένη οργή. Η Donna Elvira του Keri Alkema χρειάστηκε περισσότερο χρόνο για να ζεσταθεί, αλλά μόλις έφτασε, έβγαλε πλούσιο ήχο με σατέν, μια ελαφριά ομίχλη φαντασίας. Η Βανέσα Μπεκέρα ήταν μια λαμπερή Ζερλίνα. Μερικές φορές, ωθώντας προς τα έξω τον όγκο, ο τονισμός της παρέσυρε απότομα, αλλά, όταν ήταν στο κέντρο, το τραγούδι της είχε έναν ελκυστικό αναβρασμό.
Ο Alek Shrader, ως Ottavio, φαινόταν να έχει υποβέλτιστη φωνή, μεταβαίνοντας από την ευκολία στη σκληρή προσπάθεια σε υψηλότερο εύρος, στηρίζοντας τις κορυφαίες νότες του. Το Masetto του Norman Garrett είχε λεπτόκοκκο, δυναμικό τόνο και συγκρατημένη δύναμη. Ο Peter Volpe ήταν κατάλληλα αυστηρός και στεντορικός ως Commendatore. Και το κύριο περίεργο ζευγάρι της όπερας ήταν υπολογίσιμο. Ως Don, ο Ryan McKinny άκουγε απαλό, κομψό ήχο, ένα δυνατό γρύλισμα που κρύβεται κάτω από έναν απαλό καπλαμά. Και ο Kyle Ketelsen ήταν ένας Leporello που έκλεβε τη σκηνή και το σόου: ένας αστραφτερός, δυναμικός βαρύτονος, ένας επιδέξιος χειρισμός της γλώσσας και ένας σχολαστικός κωμικός συγχρονισμός.
Το Advertisement Story συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση
Ο χρονισμός ήταν ένα ζήτημα για τον κύριο μαέστρο του WNO, Evan Rogister. αν και η ορχήστρα έβγαζε ισορροπημένο, γυαλιστερό ήχο, ο συντονισμός μεταξύ παικτών και τραγουδιστών ήταν συχνά κατά προσέγγιση. Αλλά η καθαρά σχεδιασμένη, άμεση αίσθηση της αφήγησης, πιο αποτελεσματική παρά πολυτελής, αντιστάθμιζε. Οι κωμικές δεξιότητες του Ketelsen, ειδικά, συχνά έσπρωχναν την ισορροπία τρόμου και φαρσοκωμωδίας της σειράς προς την τελευταία κατεύθυνση, αλλά η υποβόσκουσα ένταση ώθησε την παράσταση σαν ένα κουλουριασμένο ελατήριο.
Η δημοσιότητα και οι σημειώσεις προγράμματος αναφέρονταν ρητά στο #MeToo και σε σχετικές κινήσεις. (Έχει περάσει τη ζωή του προδίδοντας γυναίκες, έγραφαν οι αφίσες. Τώρα έληξε η ώρα.) Αλλά ήταν αρκετά καταδικαστική η κατηγορία που ο Μίκερ δεν χρειαζόταν να υπογραμμίσει τους παραλληλισμούς. Η ιδιαίτερη δύναμη αυτής της παραγωγής αποκάλυπτε τον αμετανόητο αμοραλισμό του Ντον ως μόνο την πιο προφανή παθολογία. Η εγωκεντρική ανυπομονησία του Ottavio, η ζήλια του Masetto και ο κυνισμός του Leporello θυματοποιούν επίσης τις γυναίκες. Ωστόσο, όπως και στην πραγματικότητα, παραμένει δουλειά των γυναικών να περιηγούνται, να μετριάζουν, να κατευνάζουν. Το ότι η ιστορία είναι αληθινή με την ανθρώπινη φύση μαρτυρεί την οξυδέρκεια του Μότσαρτ και του Λορέντζο ντα Πόντε. Ότι μια απλή ερμηνεία είναι, το 2020, αβίαστα επίκαιρη; Αυτό είναι για εμάς.
Ο Ντον Τζιοβάνι της Εθνικής Όπερας της Ουάσιγκτον, με διάρκεια περίπου τρεις ώρες, θα παίζεται κατά διαστήματα έως τις 22 Μαρτίου στην Όπερα του Κέντρου Κένεντι.
