«Ο Τρίσταν και η Ιζόλδη είναι η λαχτάρα για κάτι που δεν φτάνεις ποτέ. Η ολοκλήρωση μιας σχέσης. Η ανάλυση μιας συγχορδίας. Η ιδανική απόδοση. Το επόμενο διάλειμμα.
εισιτήρια blue jays προς πώληση
Είναι, στην πραγματικότητα, η πιο δύσκολη όπερα του Βάγκνερ; Εξαρτάται από ποιον ρωτάς.
Δεν το αισθάνομαι ποτέ ως δύσκολο κομμάτι, λέει ο Philippe Auguin, ο μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας της Ουάσιγκτον, η οποία θα παρουσιάσει το έργο - σε μια παραγωγή από την Αυστραλία που είναι καινούργια για την εταιρεία - ως αφιέρωμα για την έναρξη της σεζόν στην επέτειο των 200 χρόνων του Wagner. , ξεκινώντας το απόγευμα της Κυριακής. Υπάρχει τόση ουσία πριν από το κομμάτι και μέσα στο κομμάτι. . . Πίσω από κάθε μπάρα υπάρχει κάτι, κάποια πηγή, κάποια λογική.
Ως παραδείγματα, αναφέρει τη φιλοσοφία του Σοπενχάουερ, τον κύκλο Hymnen an die Nacht του Novalis, που δημοσιεύτηκε το 1800 —την πρώτη φορά που η νύχτα τέθηκε σε θετική αντίθεση με τον κόσμο της ημέρας— και ένα συγκεκριμένο είδος τραγουδιού των τροβαδούρων του 12ου αιώνα, το chanson d'aube, μια μορφή με την οποία δύο εραστές αντιτάσσονται στην προσέγγιση της ημέρας, ενώ ένας φύλακας τους προειδοποιεί για επικείμενους κινδύνους.
Εάν έχετε την όρεξη για αυτήν την πνευματική εικασία, τότε είναι υπέροχη, λέει ο Auguin για την όπερα, με μια φωνή που ακόμα και μέσω της τηλεφωνικής γραμμής είναι ακουστά χαμόγελα.
Ειρήνη Θεορίν. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Ευγενική προσφορά του WNO) Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που οι απόψεις διίστανται για τις όπερες του Βάγκνερ γενικά και για τον Τριστάνο ειδικότερα. Για κάποιους, είναι ένα συναρπαστικό πεδίο πνευματικής και καλλιτεχνικής εξερεύνησης, διεγείροντας ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα. Άλλοι μπορεί να βρουν την περιγραφή του Auguin για να συνοψίσει τους λόγους που η όπερα είναι λιγότερο απόλαυση παρά υπομονή.
Ο Βάγκνερ δεν ήταν ποτέ εξαιρετικός για να μετρήσει εκ των προτέρων τις διαστάσεις ενός έργου. Ο Tristan, σε αντίθεση με τον τεράστιο κύκλο Ring που βρισκόταν στη μέση της συγγραφής εκείνη την εποχή, υποτίθεται ότι ήταν σχετικά μικρός και εύκολος στη σκηνή. Η όπερα που προέκυψε, είναι αλήθεια, έχει μόνο μερικούς βασικούς χαρακτήρες και τρία σετ, αλλά είναι επίσης μια από τις μεγαλύτερες προπονήσεις για τραγουδιστές και ορχήστρες σε όλη την όπερα. Το 1863 στη Βιέννη, οι προσπάθειες για μια πρώτη παραγωγή εγκαταλείφθηκαν μετά από 77 πρόβες και το έργο κρίθηκε ανεκτελέσιμο, αν και τελικά ανέβηκε στη σκηνή το 1865. Για την επόμενη όπερά του, ο Βάγκνερ επέλεξε να αλλάξει ρυθμό με μια ανάλαφρη κωμωδία — και παρήγαγε το πεντάωρο Die Meistersinger von Nürnberg.
Παρόλα αυτά, ο Τριστάνος ξεχωρίζει όντως στο έργο του Βάγκνερ για μια ορισμένη συμπαγή σύνθεση. Οι περισσότερες όπερες του Βάγκνερ ταλαιπωρήθηκαν για χρόνια. Το Tristan γράφτηκε σχετικά γρήγορα, μέσα σε διάστημα δύο ετών. Και εκεί που απλώνονται μερικές από τις όπερες του, ο Τριστάνος, σε όλη του τη διάρκεια, είναι μουσικά και δραματικά ενοποιημένος, κομψά και συμμετρικά κατασκευασμένος. Ο Βάγκνερ, ο οποίος επί μακρόν αγωνιζόταν να επεξεργαστεί μια θεωρία του μουσικού δράματος και να την πραγματοποιήσει στις όπερες του, είχε τελικά εσωτερικεύσει κάποιες από τις τεχνικές του, δίνοντάς του τη δυνατότητα να συνθέτει ρευστά. Ο ίδιος αναφέρθηκε στη διαδικασία συγγραφής του ως σταθερό αυτοσχεδιασμό, αναδιπλώνοντας την ευελιξία και την καινοτομία του αυτοσχεδιασμού στο πιο μόνιμο πλαίσιο μιας γραπτής παρτιτούρας.
Οι επικριτές παρατηρούν ότι δεν συμβαίνουν πολλά στην όπερα στην πλοκή: ο Τριστάνος και η Ιζόλδη πίνουν φίλτρο αγάπης, ξεκινούν μια παθιασμένη ερωτική σχέση και τελικά πεθαίνουν. Το μεγαλύτερο μέρος της δραστηριότητας είναι στις ιδέες του και στη μουσική του. Βασίζεται σε μια μουσική υπόθεση: Τι θα συνέβαινε αν έγραφες ένα έργο στο οποίο οι συγχορδίες αλλάζουν συνεχώς προς την ανάλυση χωρίς να φτάνουν ποτέ εκεί; Αυτή η μουσική ενσάρκωση της ιδέας της ακόρεστης λαχτάρας ξεκινά με την εναρκτήρια συγχορδία του προλόγου, γνωστή ως χορδή του Τριστάνου και η ίδια είναι υπεύθυνη για πολλές μουσικολογικές αναλύσεις. Η ένταση υποχωρεί και μετατοπίζεται για ολόκληρη την όπερα, η ωκεάνια ορχήστρα εκφράζει την κλίμακα της αγάπης που ξεδιπλώνεται από πάνω της.
Η ιστορία συντάχθηκε από μεσαιωνικά λαϊκά και θρύλους, μεταξύ των οποίων το επικό ποίημα του 12ου αιώνα του Γκότφριντ φον Στράσμπουργκ, ο Τριστάνος. Πριν από εννιακόσια χρόνια, ήταν μια πολύ δημοφιλής ιστορία και τα πήγε παντού, είπε ο συνθέτης Ντέιβιντ Λανγκ πέρυσι όταν πήρε συνέντευξη για το δικό του φωνητικό έργο Αποτυχία αγάπης , το οποίο βασίζεται στο ίδιο υλικό. Ο Βάγκνερ γινόταν έμπειρος στη σύνθεση στοιχείων από ένα ευρύ φάσμα πηγών για να δημιουργήσει τη δική του μυθολογία. Στο Ring, δημιούργησε το δικό του πάνθεον θεών βασισμένο στο σκανδιναβικό έπος. στο Τριστάν, εγκαταλείπει εντελώς τη δυτική θρησκεία. Δεν υπάρχει καμία αναφορά στον Θεό στον Τριστάν, επισημαίνει ο Auguin - σε αντίθεση με πολλά από τα άλλα έργα του Wagner, όπως το Tannhäuser ή το Parsifal.
Αντίθετα, ο Τριστάνος προσανατολίζεται στη φιλοσοφία του Σοπενχάουερ και, πιο πλάγια, στο ενδιαφέρον του Βάγκνερ για τον Βουδισμό. Στην πραγματικότητα, η όπερα φιλοδοξεί να γίνει εμφανής ο Σοπενχάουερ, ξεκινώντας από την ιδέα ότι η μουσική μπορεί να εκφράσει έννοιες πέρα από την ικανότητα των λέξεων. Δίνει αφηγηματική μορφή στην ιδέα του φιλοσόφου για τη φυσική αγάπη ως εκδήλωση μιας αδιάλυτης λαχτάρας που μπορεί να βρει απελευθέρωση και απόλυτη ολοκλήρωση μόνο στον θάνατο. Όσον αφορά τους βουδιστικούς τόνους του: ένα από τα κύρια τροπάρια του είναι η αντίθεση μεταξύ του κόσμου της ψευδαίσθησης κατά τη διάρκεια της ημέρας - αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι πιστεύουν ως πραγματικότητα - και του νυχτερινού κόσμου του ανώτερου πνευματικού επιπέδου στο οποίο κατοικούν οι ερωτευμένοι.
Η μουσική το δείχνει αυτό: Ο χρωματικός κόσμος γίνεται πραγματικότητα, λέει ο Auguin, και ο διατονικός κόσμος —δηλαδή αυτό που θα άκουγαν τα αυτιά του 19ου αιώνα ως κανονική τονικότητα— είναι η εξαίρεση, η ψευδαίσθηση. Κάθε πράξη ξεκινά με μια απλή μελωδία από τον κανονικό, ημερήσιο κόσμο - ένα τραγούδι του ναυτικού, τα κυνηγετικά κέρατα, μια πίπα του βοσκού - που γρήγορα παραμερίζεται από την έντονη μουσική των ερωτευμένων. Το κείμενο μεταφέρεται σε μια ιδιαίτερα πυκνή ορχήστρα. στο Τριστάν, ο Βάγκνερ χρησιμοποίησε την τεχνική του των μοτίβων σε συνδυασμό όχι με χαρακτήρες ή αντικείμενα, όπως έκανε στο Δαχτυλίδι (όπου ακούς θέματα που υποδηλώνουν τους γίγαντες, το σπαθί, τον ποταμό Ρήνο και ούτω καθεξής), αλλά με συναισθήματα, σε ένα παρτιτούρα που συνδέεται μόνο χαλαρά με τις λέξεις, κουβαλώντας τους τραγουδιστές σαν αφρό στο κύμα — και μερικές φορές τους πνίγει, εκτός αν μπορεί να παρέμβει ο μαέστρος.
έναςαπό 10 Αυτόματη αναπαραγωγή σε πλήρη οθόνη Κλείσιμο
Προβολή φωτογραφιώνΜια ματιά στην επερχόμενη σεζόν στο χορό και την κλασική μουσική.Λεζάντα Μια ματιά στην επερχόμενη σεζόν στο χορό και την κλασική μουσική. Η κριτικός χορού της Washington Post, Σάρα Κάουφμαν, υπογραμμίζει το Φεστιβάλ Μοντέρνων Κινήσεων του Dance Place, το οποίο θα περιλαμβάνει έργο του Bowen McCauley Dance, ως ένα από τα φθινοπωρινά προγράμματα που δεν πρέπει να χάσετε. Επίσης, θα εμφανιστούν στις 4 και 5 Ιανουαρίου στο φεστιβάλ οι Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround και άλλοι. Jeff Malet PhotographyΠεριμένετε 1 δευτερόλεπτο για να συνεχίσετε.Πρέπει να προσαρμόζεσαι συνεχώς, λέει ο Auguin. Θέλετε να ακολουθήσετε τους ιδανικούς στόχους που έθεσε για εσάς ο Βάγκνερ. Ταυτόχρονα, πρέπει να βοηθάς τους ανθρώπους στη σκηνή. Είναι σχεδόν αδύνατο, λέει, να κάνεις την όπερα ακριβώς όπως είναι γραμμένη. Αν κάνουμε αυτά τα τέμπη στη δεύτερη πράξη, οι τραγουδιστές δεν θα μπορούν να τραγουδήσουν την τρίτη πράξη.
Για τους τραγουδιστές και το κοινό, το να περάσουν από τις όπερες του Βάγκνερ απαιτεί αντοχή. Αλλά οι ανταμοιβές είναι πολλές και τείνουν να αυξάνονται με τη γνωριμία — σε σημείο που η μουσική φαίνεται, για κάποιους, εθιστική. Οι τραγουδιστές που τους αγαπούν, σίγουρα, επιστρέφουν για περισσότερα.
Είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες του ρεπερτορίου, είπε η Deborah Voigt, η οποία αρχικά είχε προγραμματιστεί να τραγουδήσει τον ρόλο στην Ουάσιγκτον, αλλά αποφάσισε να τον αποσύρει από το ρεπερτόριό της.
espn ncaa ποδοσφαιρική κατάταξη ισχύος
Είναι ο πιο ικανοποιητικός ρόλος που έχω κάνει μέχρι τώρα, λέει ο Alwyn Mellor, ο οποίος μαζί με την Irene Theorin κλήθηκαν να αντικαταστήσουν τον Voigt. θα τραγουδήσει Isolde στην τελευταία παράσταση του WNO στις 27 Σεπτεμβρίου. Νιώθω ότι όταν το τραγουδάω αυτό είναι ένα είδος εμπειρίας καθαρισμού, παρόλο που έχει να κάνει με τον πόνο καθώς και την αγάπη και τη χαρά. Κάπως σε ανοίγει — και ως μέλος του κοινού το κάνει επίσης.
