Η εκ νέου ανακάλυψη των κεφαλιών Ife στις αρχές του 20ου αιώνα ανέτρεψε τις υποθέσεις σχετικά με την πολυπλοκότητα της αφρικανικής τέχνης

(Μουσείο Τέχνης Kimbell)





Κεφάλι, πιθανώς βασιλιάς, 12ος-14ος αι

Προβολή στο Μουσείο Τέχνης Kimbell, Fort Worth

Υπέροχα έργα, στο επίκεντρο Προοπτική

Προοπτική Συζήτηση θεμάτων ειδήσεων με άποψη, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων από άτομα σχετικά με τις δικές τους εμπειρίες.

Πράγμα ομορφιάς

Κεφάλι, πιθανόν βασιλιάς, 12ος-14ος αιώνας. Προβολή στο Μουσείο Τέχνης Kimbell, Fort Worth. (Μουσείο Τέχνης Kimbell)

Τα βίντεο του chrome twitter δεν παίζονται
ΜεSebastian Smee Sebastian Smee κριτικός τέχνης ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ήταν Ακολουθηστε 22 Ιουλίου 2020 Προειδοποίηση: Αυτό το γραφικό απαιτεί JavaScript. Ενεργοποιήστε τη JavaScript για την καλύτερη εμπειρία.

Όποιος έχει επισκεφτεί τη συλλογή επιλογής στο Μουσείο Τέχνης Κίμπελ στο Φορτ Γουόρθ έρχεται με τουλάχιστον μια ανεξίτηλη εικόνα: αυτού του έντονα όμορφου κεφαλιού από τερακότα.



Αναμφισβήτητα το πιο εντυπωσιακό του είδους του, κατασκευάστηκε στο Βασίλειο του Ife, στη σημερινή Νιγηρία, μεταξύ του 12ου και του 14ου αιώνα.

Το Ife, το οποίο ευδοκιμεί ακόμα και σήμερα, είναι ένα θρησκευτικό κέντρο του λαού των Γιορούμπα. Βρισκόμενο στα δυτικά του ποταμού Νίγηρα, συνδεόταν με ποτάμια δίκτυα με εμπορικούς δρόμους που εκτείνονταν σε όλη τη Δυτική Αφρική και βόρεια στη Μεσόγειο.

ποιος είναι ο ελάχιστος μισθός στη Νέα Υόρκη

Τα γλυπτά κεφάλια, που συνήθως αντιπροσώπευαν βασιλικές μορφές και συνοδούς, χυτεύονταν από μπρούτζο και χαλκό ή διαμορφώνονταν σε πηλό και στη συνέχεια ψήνονταν (terra cotta). Οι έξοχες κάθετες ραβδώσεις σε αυτό και σε άλλα παρόμοια πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύουν σημάδια σκασίματος. Πολλά σχετικά με το πώς χρησιμοποιήθηκαν τα γλυπτά παραμένουν μυστηριώδη, αλλά συχνά θάβονταν στους πρόποδες γιγάντων δέντρων και στη συνέχεια τα έσκαβαν για να χρησιμοποιηθούν σε ετήσιες θυσίες ή τελετουργικές προσφορές, πριν από την εκ νέου ταφή. Φαίνεται ότι έπαιξαν ρόλο στη μεσολάβηση της σχέσης μεταξύ της βασιλείας και της συλλογικής εξουσίας του λαού Ife.



Για καιρό χαμένα στον ευρύτερο κόσμο, τα γλυπτά του Ife ανακαλύφθηκαν ξανά το 1910 από τον Leo Frobenius, έναν Γερμανό εθνολόγο και αρχαιολόγο με μια περίπλοκη κληρονομιά. Ο Frobenius εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους που τα πρότεινε ως απόδειξη για τη θεωρία του για μια Αφρικανική Ατλαντίδα - έναν χαμένο πολιτισμό που προ πολλού σπάρθηκε από λευκούς από περιοχές γύρω από τη Μεσόγειο.

Ο Frobenius έκανε λάθος, η υπόθεσή του ήταν προφανώς ρατσιστική (όπως η επίμονη υπόθεση ότι η αρχαία Αίγυπτος δεν ήταν πραγματικά αφρικανικός πολιτισμός, παρά τη γεωγραφική της θέση). Αλλά η ειλικρινής παραδοχή του για την ομορφιά των γλυπτών του Ife αναδιάταξη των ευρωπαϊκών αντιλήψεων. Και αφότου ανακαλύφθηκε ένα θησαυροφυλάκιο γλυπτών στους πρώην χώρους ενός παλατιού Ife το 1938, το Illustrated London News δημοσίευσε ένα άρθρο που ανέτρεψε την αίσθηση πολλών Ευρωπαίων για τα μαύρα πολιτιστικά επιτεύγματα:

Δεν χρειάζεται να είναι κανείς γνώστης ή ειδικός για να εκτιμήσει την ομορφιά του μόντελινγκ, την ανδρεία τους, τον αναπαυτικό ρεαλισμό τους, την αξιοπρέπεια και την απλότητά τους. Κανένα ελληνικό ή ρωμαϊκό γλυπτό των καλύτερων περιόδων, ούτε το Cellini, όχι Χούντον , παρήγαγε ποτέ οτιδήποτε έκανε πιο άμεση έκκληση στις αισθήσεις ή πιο άμεσα ικανοποιητικό για τις ευρωπαϊκές ιδέες αναλογίας.

Και πάλι, τα τεκμήρια ταράζουν: Γιατί να μετρηθεί η αφρικανική τέχνη με τα ευρωπαϊκά αρχέτυπα καλλιτεχνικών επιτευγμάτων;

dunkin donuts κολοκύθα μπαχαρικό 2017

Είναι η σωστή ερώτηση. Ωστόσο, ο πειρασμός σίγουρα πηγάζει από τον ασυνήθιστο νατουραλισμό των κεφαλιών του Ife. Η τερακότα Kimbell είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα: Δεν είναι ούτε τολμηρά στυλιζαρισμένη ούτε αφηρημένη με τον τρόπο των περισσότερων άλλων παραδόσεων της αφρικανικής γλυπτικής (που έχουν, φυσικά, τη δική τους διακριτική δύναμη). Μάλλον, είναι ρεαλιστικό, προσεκτικά παρατηρημένο, με εξαιρετικά διαφοροποιημένη μοντελοποίηση.

Είναι επίσης προικισμένο - ως συνάρτηση αυτού του καθρέφτη ρεαλισμού - με μια εξαιρετική αίσθηση εγκράτειας και ηρεμίας. Αυτή η ηρεμία μοιράζεται περισσότερο, ίσως, με τα βουδιστικά γλυπτά του Καμπότζη και Λάος ή με Αιγύπτιος παραδόσεις παρά με την ευρωπαϊκή τέχνη. Αλλά σε κάθε περίπτωση, σίγουρα υποδηλώνει έναν πολιτισμό που εκτιμούσε τον προβληματισμό.

Οπως και Είμαι η Okri , ο γεννημένος στη Νιγηρία μυθιστοριογράφος, το έβαλε σε ένα Βρετανικό Μουσείο podcast , τα μεγάλα κεφάλια Ife προέκυψαν από έναν πολιτισμό που έθεσε ξεκάθαρα τα μεγάλα ερωτήματα σχετικά με τη θέση σας στο σύμπαν και . . . απάντησε σε αυτές τις ερωτήσεις σε κάποιο βαθμό ικανοποίησης.

Ο ισχυρισμός ακούγεται μεγάλος. Αλλά το αγοράζω - και δεν θα με πείραζε κάτι από αυτό ικανοποίηση εγώ ο ίδιος.

Great Works, In Focus Μια σειρά που περιλαμβάνει τα αγαπημένα έργα του κριτικού τέχνης Sebastian Smee σε μόνιμες συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι πράγματα που με συγκινούν. Μέρος της διασκέδασης είναι η προσπάθεια να καταλάβουμε γιατί.

Επιμέλεια και έρευνα φωτογραφίας από την Kelsey Ables. Σχεδιασμός και ανάπτυξη από την Junne Alcantara.

Σεμπάστιαν Σμι

Ο Sebastian Smee είναι βραβευμένος με Πούλιτζερ κριτικός τέχνης στο Livingmax και συγγραφέας του The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. Έχει εργαστεί στο Boston Globe και στο Λονδίνο και το Σίδνεϊ για την Daily Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο), τον Guardian, τον Spectator και τον Sydney Morning Herald.

Μερίδιο Σχόλια
Συνιστάται