Ο Neville Marriner, ο Βρετανός βιολιστής που έγινε μαέστρος που ίδρυσε την Ακαδημία του St. Martin in the Fields και την δημιούργησε σε μια από τις πιο δημοφιλείς και ευρέως ηχογραφημένες ορχήστρες δωματίου στον κόσμο, πέθανε στις 2 Οκτωβρίου στο σπίτι του στο Λονδίνο. Ήταν 92.
Η ακαδημία ανακοίνωσε τον θάνατο σε ανακοίνωσή της στην ιστοσελίδα της, αλλά δεν αποκάλυψε την αιτία.
Το σύνολο ξεκίνησε ως μια ομάδα 13 φίλων που έπαιζαν μπαρόκ μουσική για έγχορδα στο σαλόνι του Mr. Marriner, αλλά γρήγορα έγινε μεγαλύτερο και πιο φιλόδοξο. Η πρώτη δημόσια συναυλία του έγινε στην ομώνυμη εκκλησία του στην πλατεία Τραφάλγκαρ του Λονδίνου το 1958 και λίγο αργότερα, το γκρουπ κλήθηκε να κάνει την πρώτη του ηχογράφηση.
Θα αποδεικνυόταν ότι ήταν το πρώτο από πολλές εκατοντάδες άλμπουμ που πιστώθηκαν στον St. Martin's, όπως συνηθιζόταν να συντομευόταν. Τουλάχιστον 200 από αυτά οδηγήθηκαν από τον κ. Marriner, αρχικά με νεύματα και χειρονομίες καθώς έπαιζε το κορυφαίο μέρος του βιολιού και αργότερα από το βάθρο.
Το soundtrack του γκρουπ για την βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του Milos Forman Amadeus (1984) , αφιερωμένο κυρίως σε έργα του Μότσαρτ, έγινε μία από τις κλασικές ηχογραφήσεις με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, πουλώντας εκατομμύρια. Εκείνες τις μέρες, ήμασταν τόσο πλούσιοι που σκεφτόμασταν να φτιάξουμε τη δική μας αίθουσα συναυλιών, να μετατρέψουμε έναν παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας στο Ανατολικό Λονδίνο, θυμάται αργότερα ο κ. Μάρινερ.
Neville Marriner περίπου το 1965. (Erich Auerbach) Στην πραγματικότητα, το σύνολο ήταν επιτυχημένο σχεδόν από την αρχή, αν και — τουλάχιστον στις Ηνωμένες Πολιτείες — ήταν γνωστό για τους δίσκους του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις και τη σχεδόν σταθερή παρουσία του στο κλασικό ραδιόφωνο και όχι σε οποιαδήποτε αμερικανική παράσταση, εκ των οποίων εκεί δεν υπήρχαν μέχρι το 1980.
Όπως παρατήρησε ο κριτικός και τηλεφωνητής Nicholas Kenyon το 1983, ο ήχος τους ήταν τόσο γνωστός στους ραδιοφωνικούς σταθμούς που το Stereo Review κάποτε έτρεξε ένα καρτούν στο οποίο ένας ραδιοφωνικός εκφωνητής έλεγε: «. . . παίζεται τώρα από την Ακαδημία του St. Martin in the Fields. . .» και ένας παπαγάλος στο δωμάτιο πρόσθεσε, με γυαλιστερό βλέμμα στα μάτια, «Ο Νέβιλ Μάρινερ διευθύνει τη διεύθυνση».
Ο κ. Marriner έδειξε βαθύ ενδιαφέρον για τη διαδικασία της ηχογράφησης. Ο Βρετανός κριτικός Έντουαρντ Γκρίνφιλντ τον αποκάλεσε κάποτε το όνειρο του διευθυντή ηχογράφησης, επειδή κατανοεί τα τεχνικά προβλήματα όπως και οι περισσότεροι τεχνικοί και αποδέχεται την αναγκαιότητα των επαναλήψεων.
λάδι cbd προς πώληση στον Καναδά
Είναι ο ήχος της Ακαδημίας που την έκανε να γιορταστεί σε όλο τον κόσμο, αντανακλάται ο κ. Marriner σε μια συνέντευξη που έδωσε στην εφημερίδα Guardian για τα 90α γενέθλιά του το 2014. Θέλαμε λίγη σαφήνεια στην υφή και ζωντάνια στα τέμπη. Η πρώιμη μουσική εκείνη την εποχή ήταν αργή, πυκνή, θολή και λαμβανόμενη πολύ στα σοβαρά, σαν αρχαίο λείψανο.
Πράγματι, ο κ. Marriner και η ομάδα του ήταν μέρος μιας τεράστιας αναβίωσης του επιστημονικού και λαϊκού ενδιαφέροντος για τη μουσική του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Ο κριτικός τεχνών της Washington Post, Philip Kennicott, περιέγραψε κάποτε την αρχική απήχηση των παραστάσεων του St. Martin και την ερμηνεία των κλασικών. Η Ακαδημία τα έπαιζε σαν μουσική δωματίου, έγραψε το 2001, με μειωμένες δυνάμεις και έμφαση στη σαφήνεια. Τα έπαιξε επίσης γρήγορα, γεγονός που παρήγαγε μια ευρεία αρχιτεκτονική επισκόπηση. Αυτό ήταν αποκαλυπτικό σε μια εποχή που οι μαέστροι συχνά βουλιάζονταν αρμέγοντας κάθε φράση για τη μέγιστη ρομαντική της απόδοση.
Μέχρι τη δεκαετία του 1980, μια νέα ομάδα μελετητών-εκτελεστών είχε εμφανιστεί. Καλλιτέχνες όπως ο Trevor Pinnock, ο Roger Norrington και ο αείμνηστος Christopher Hogwood ήταν περήφανοι που έπαιζαν με ένα στυλ που πίστευαν ότι οι συνθέτες του μπαρόκ μπορεί να είχαν αναγνωρίσει - σε όργανα εποχής, με κόρνα χωρίς βαλβίδες και χορδές χωρίς δόνηση κατασκευασμένα από έντερο, όλα σε αυστηρά ρυθμικά μοτίβα. .
πιτσαρία της Νέας Υόρκης Μοραβία Νι
Ήταν όλα μάλλον λιτά για τον κ. Μάρινερ και το έργο του έπεσε σε δυσμένεια μεταξύ πολλών μουσικολόγων, αν όχι στο ευρύ κοινό. Γράφοντας στο The Post το 1988, ο κριτικός Joseph McLellan παρατήρησε ότι ο Marriner και η ορχήστρα του Academy of St. Martin in the Fields [ουσιαστικά] προήλθαν από το ρεπερτόριο του 18ου αιώνα που τους έκανε διάσημους από τις πουριστικές απαιτήσεις του πρώιμου κινήματος των οργάνων.
Ο κ. Μάρινερ δήλωσε ότι δεν ενοχλείται από την αλλαγή των γεύσεων. Η Ακαδημία αποφάσισε, «Στο διάολο αυτό.» Αποφασίσαμε να αφήσουμε τέτοιου είδους ρεπερτόριο ή να χαρίσουμε όσο περισσότερο μπορούσαμε, είπε στον McLellan. Προχωρήσαμε στον Μπετόβεν, στον Σούμπερτ και στον Μέντελσον. Ξαφνικά βρίσκεσαι στα μέσα του 19ου αιώνα ή στα τέλη του 19ου αιώνα και γίνεσαι μια πολύ, πολύ μεγαλύτερη ορχήστρα. Αυτό μας συνέβη.
Αργότερα, οι ηχογραφήσεις του St. Martin θα περιλάμβαναν τις πλήρεις συμφωνίες του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν , Franz Schubert, Robert Schumann και Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι καθώς και τα βρετανικά έργα του 20ου αιώνα του Έντουαρντ Έλγκαρ, Ραλφ Βον Γουίλιαμς και ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν.
Για έναν μαέστρο, ο κ. Μάρινερ ήταν ασυνήθιστα αυτοεξυπηρετούμενος, ένα χαρακτηριστικό που τον έκανε αγαπητό στους συναδέλφους του. Ερωτηθείς μια φορά για τον πιο περήφανο ισχυρισμό του για την ορχήστρα, έδωσε μια απλή απάντηση: Αποφασίσαμε να έχουμε πάντα καλούς παίκτες και να μην πηγαίνουμε ποτέ στην εξέδρα χωρίς πρόβες.
Ο Νέβιλ Μάρινερ γεννήθηκε στο Λίνκολν της Αγγλίας στις 15 Απριλίου 1924, γιος ξυλουργού. Ήταν ένα μουσικό νοικοκυριό — Θα μπορούσατε να πείτε ότι η οικογενειακή μουσική ήταν για εμάς ό,τι είναι η τηλεόραση για τους περισσότερους ανθρώπους σήμερα, θυμάται ο κύριος Μάρινερ το 1968 — και μπήκε στο Royal College of Music με πλήρη υποτροφία σε ηλικία 15 ετών.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στο Βασιλικό Ναυτικό αλλά αποστρατεύτηκε λόγω νεφρικής πάθησης. Επέστρεψε στο μουσικό κολέγιο, όπου αποφάσισε ότι δεν ήταν δεσμευμένος για τη ζωή ενός βιρτουόζου συναυλιών. Και έτσι έγινε γνωστός συνεργαζόμενος καλλιτέχνης, παίζοντας σε ντουέτο με τον τσέμπαλο Thurston Dart, καθώς και σε κουαρτέτα εγχόρδων και τρίο.
Υπηρέτησε επίσης ως ελεύθερος επαγγελματίας βιολονίστας με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα, στο Λονδίνο, όπου έπαιξε υπό τη διεύθυνση των Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan και άλλων. Από το 1956 έως το 1958, ήταν ο κύριος δεύτερος βιολιστής στη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.
Η απόφαση να ονομαστεί το σύνολο Ακαδημία του St. Martin in the Fields ήταν πρακτική.
Ήταν το μέρος όπου δώσαμε την πρώτη μας συναυλία το 1958, οπότε υπάρχει σημασία σε αυτό, είπε ο κ. Marriner στην Daily Telegraph του Λονδίνου το 2014. Αλλά ο πραγματικός λόγος που πήραμε το όνομα ήταν ότι ο εφημέριος μας άφησε να κάνουμε πρόβες εκεί δωρεάν αρκεί να δημοσιοποιήσουμε την εκκλησία. Αυτη ηταν η συμφωνια. Και ήταν η ιδέα του ότι θα έπρεπε να γίνουμε μια «ακαδημία» και όχι η «ορχήστρα δωματίου» που αρχικά σχεδιάζαμε να αποκαλούμε τους εαυτούς μας.
Το St. Martin's αρχικά προοριζόταν να διευθύνεται αποκλειστικά από τον κύριο Μάρινερ από το βιολί, αλλά καθώς μεγάλωσε σε μέγεθος και άρχισε να παίζει πιο περίπλοκα έργα, χρειαζόταν πιο στενός έλεγχος. Έχοντας υπάρξει πρόσφυγας από την τυραννία κάποιου που κουνούσε ένα ραβδί, με έκαναν από λαθροθήρας να γίνω θηροφύλακας και το έκανα, είπε.
Ο κ. Marriner είχε τότε επισκεφθεί τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Pierre Monteux σε ένα θερινό καταφύγιο που ο ηλικιωμένος είχε εγκαταστήσει στο σπίτι του στο Hancock του Maine. Η πραγματική μηχανική της διεύθυνσης δεν είναι δύσκολη, αποφάσισε ο κ. Marriner. Αποκτά την αυτοπεποίθηση. Είναι σαν να δίνετε εξετάσεις οδήγησης.
Αφού οι ηχογραφήσεις τον έκαναν διάσημο, ο κ. Marriner σταδιακά επέκτεινε τη μαέστρο του πέρα από την Ακαδημία του St. Martin in the Fields. Το 1969 έγινε ο πρώτος μουσικός διευθυντής της νεοσύστατης Ορχήστρας Δωματίου του Λος Άντζελες, θέση που κράτησε μέχρι το 1978. Ήταν μουσικός διευθυντής της Ορχήστρας της Μινεσότα από το 1979 έως το 1986 και είχε μια μακρά συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Στουτγάρδης. στη Γερμανία, με αποκορύφωμα τρία χρόνια ως κύριος μαέστρος, από το 1986 έως το 1989.
Καθώς η ορχηστρική σταδιοδρομία του Mr. Marriner γινόταν πιο γεμάτη, η Ακαδημία ηγούνταν συχνά από άλλους μουσικούς, κυρίως τους Iona Brown, Murray Perahia και, πιο πρόσφατα, τον Joshua Bell, ο οποίος ονομάστηκε δεύτερος μουσικός διευθυντής του γκρουπ το 2011. Αλλά ο κ. Marriner συνέχισε δένει με την Ακαδημία του St. Martin in the Fields μέχρι τέλους και τελικά ονομάστηκε ισόβιος πρόεδρος. Διηύθυνε το συγκρότημα τον Μάιο του 2015, όταν ηγήθηκε μιας ευεργετικής συναυλίας στο Λονδίνο για τα θύματα του σεισμού του Νεπάλ.
Ο κ. Μάρινερ ονομάστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας το 1979 και ανακηρύχθηκε ιππότης από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β' το 1985.
επιστροφή φόρου ανεργίας πόσο θα πάρω
Ο πρώτος του γάμος, με την τσελίστα και διάσημη βιβλιοπώλη αρχαιοτήτων Diana Carbutt, κατέληξε σε διαζύγιο. Το 1957 παντρεύτηκε την Elizabeth Sims, γνωστή ως Molly. Επιζεί, μαζί με δύο παιδιά από τον πρώτο του γάμο, τη βιογράφο Susie Harries και τον Andrew Marriner. τρία εγγόνια? και δισέγγονος.
Ένας νεαρός Andrew Marriner έδειξε αξιοσημείωτη υπόσχεση στο κλαρίνο, αλλά ο πατέρας του δήλωσε ότι θα προτιμούσε να δει τον γιο του να κάνει μια ήσυχη ζωή ως παίκτης του κρίκετ παρά να γίνει μουσικός.
Andrew Marriner είναι πλέον ο πρώτος κλαρινίστας στη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.
Διαβάστε περισσότερα Νεκρολόγια της Washington Post
Ο Όσκαρ Μπραντ, λαϊκός τροβαδούρος και ραδιοφωνικός παρουσιαστής για επτά δεκαετίες, πεθαίνει σε ηλικία 96 ετών
Πέθανε σε ηλικία 100 ετών ο Αργεντινός συνθέτης του τάνγκο και μουσικοσυνθέτης Horacio Salgán.
