Ο Γκάτο Μπαρμπιέρι, γεννημένος στην Αργεντινή τενόρος σαξοφωνίστας που έγινε ένας από τους πρώτους μεγάλους αστέρες της λάτιν τζαζ με τη μουσική του που κέρδισε το βραβείο Grammy στην ταινία του 1972 Last Tango στο Παρίσι, πέθανε στις 2 Απριλίου σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης. Ήταν 83.
Η αιτία ήταν η πνευμονία, είπε η σύζυγός του, Λόρα Μπαρμπιέρι, στο Associated Press. Ο κ. Barbierire πρόσφατα έκανε χειρουργική επέμβαση παράκαμψης για την αφαίρεση ενός θρόμβου αίματος, είπε.
Γεννημένος Leandro Barbieri, ήταν γνωστός για όλη σχεδόν την καριέρα του ως El Gato, The Cat. Το όνομα προήλθε από τα πρώτα του χρόνια στην Αργεντινή, όταν έπαιζε σε δύο συγκροτήματα ταυτόχρονα —μια ορχήστρα τάνγκο και ένα συγκρότημα τζαζ— και έπρεπε να σκαλώνει ανάμεσα σε κλαμπ μέσα στη νύχτα.
Ο κ. Barbieri ταξίδευε για μεγάλο μέρος της καριέρας του, περνώντας ομαλά σε μουσικά στυλ και διεθνή σύνορα πριν εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη.
Εκλεκτικός και πειραματικός συνθέτης, οι επιρροές του περιελάμβαναν τους σπουδαίους της τζαζ Charlie Parker και John Coltrane, τους θρύλους της ποπ Marvin Gaye και Carlos Santana και τους κλασικούς συνθέτες Erik Satie και Tchaikovsky.
τσαγιού της λωρίδας κολιμπρί
Ο ήχος του όμως ήταν εντελώς δικός του. Όταν παίζει μια μελωδία, έγραψε ο Larry Rohter στο Livingmax το 1976, είναι με μια αίσθηση λυρισμού και χάρης που λίγοι άλλοι σαξοφωνίστες μπορούν να ανταγωνιστούν.
Ο λυρισμός του συμπληρωνόταν από μια ταλαιπωρημένη δύναμη, ένα μερικό αποτέλεσμα μιας παράξενης επέμβασης στο σαξόφωνο που έκανε ο κ. Barbieri νωρίς στην καριέρα του, μπολιάζοντας τον μικρό λαιμό ενός τενόρου σαξόφωνου στο μεγαλύτερο σώμα ενός άλλου.
καλύτερα χάπια αποτοξίνωσης για τεστ φαρμάκων
Οι περισσότερες από 50 ηχογραφήσεις του κ. Barbieri περιελάμβαναν το best-seller Caliente (1976), το οποίο περιείχε μια διασκευή μπολερό της επιτυχίας του Santana Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), και μια σειρά τεσσάρων άλμπουμ Λατινικής Αμερικής που έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς. Με δίσκους με τίτλο Chapter One (1973) έως Chapter Four (1975), η σειρά ανέδειξε διαφορετικούς λατινικούς ήχους: αργεντίνικο λαϊκό; Βραζιλιάνικη σάμπα; Σάλσα Κούβας, Πουέρτο Ρίκο και Δομινικανή. και, σε μια τελευταία ζωντανή ηχογράφηση στη Νέα Υόρκη, μουσικοί από όλη την Αμερική.
Κανένας δίσκος δεν έφερε στον κ. Barbieri μεγαλύτερη φήμη από το soundtrack του για το Last Tango in Paris, ένα προκλητικό ερωτικό δράμα για μια ταραχώδη σχέση ανάμεσα σε έναν μεσήλικα Αμερικανό χήρο (Marlon Brando) και μια νεαρή, αρραβωνιασμένη Παριζιάνα (Maria Schneider).
του κ. Barbieri αισθησιακό, συναισθηματικό θέμα περιείχε απόηχους του αργεντίνικου τάνγκο και της ευρωπαϊκής τζαζ και του κέρδισε ένα Grammy για την καλύτερη οργανική σύνθεση. Οι διακρίσεις του περιελάμβαναν επίσης ένα βραβείο Latin Grammy Lifetime Achievement το 2015.
Το να είσαι πάντα στο ταγκό είναι τραγωδία — τον αφήνει, τον σκοτώνει. Είναι σαν όπερα, αλλά λέγεται τανγκό, είπε στο Associated Press το 1997, αναλογιζόμενος την παρτιτούρα του Tango. Πρόσθεσε ότι ήταν σαν ένας γάμος μεταξύ της ταινίας και της μουσικής.
Ο Λεάντρο Μπαρμπιέρι γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1932 στο Ροζάριο της Αργεντινής, τη γενέτειρα του Κουβανού επαναστάτη Ερνέστο Τσε Γκεβάρα.
valu home center hornell ny
Ο κ. Barbieri μερικές φορές στράφηκε ο ίδιος στην επαναστατική πολιτική, ονομάζοντας ένα από τα άλμπουμ του με το όνομα του Μεξικανού επαναστάτη Emiliano Zapata και ολοκληρώνοντας συχνά τις παραστάσεις του με μια απόδοση του Ο μουλαιάρης, ένα πολιτικά προσανατολισμένο αργεντίνικο λαϊκό τραγούδι που έκλεισε με το ρεφρέν, Θλίψη και τα αγελαδάκια / Περπατήστε στους ίδιους δρόμους / Οι λύπες ανήκουν σε εμάς / Οι αγελάδες ανήκουν σε άλλους. Αφήνοντας στην άκρη το σαξί του, ο κύριος Μπαρμπιέρι τραγούδησε μόνος του τα τελευταία λόγια του τραγουδιού, μερικές φορές σε βρόχο διάρκειας 10 λεπτών.
Μεγάλωσε στο Μπουένος Άιρες και το ταλέντο του στο σαξόφωνο του χάρισε μια θέση στην ορχήστρα τζαζ του Lalo Schifrin, ο οποίος αργότερα έγραψε το θέμα για την τηλεοπτική εκπομπή Mission: Impossible. Το γκρουπ έπαιζε swing και bebop μέχρι που μια οδηγία από τον Αργεντινό ισχυρό άνδρα Χουάν Περόν τους ανάγκασε να επικεντρωθούν σε πιο παραδοσιακά στυλ όπως το ταγκό.
Ο κ. Barbieri χτύπησε μόνος του το 1962 και έφυγε για τη Ρώμη, με την ενθάρρυνση της Ιταλίδας συζύγου και μάνατζέρ του, Michelle.
Στην Ευρώπη, έπεσε σε επαφή με τον Don Cherry, έναν Αμερικανό τρομπετίστα που έγινε εκφραστής της free jazz, που απέφευγε τις παραδοσιακές αρμονίες και τους ρυθμούς υπέρ του ελεύθερου πνεύματος αυτοσχεδιασμού.
Η Τσέρι του είπε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη το 1966 για να ηχογραφήσει Πλήρης Κοινωνία και Symphony for Improvisers, ένα ζευγάρι άλμπουμ με καλή αποδοχή για τη δισκογραφική εταιρεία Blue Note. Ο κ. Barbieri κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, Αναζητώντας το Μυστήριο, σε μικτές κριτικές ένα χρόνο αργότερα.
Συνειδητοποίησα ότι υπήρχε κάτι άλλο μέσα μου που δεν χρησιμοποιούταν, είπε στο The Post το 1976, εξιστορώντας εκείνη την περίοδο. Μια τυχαία συνάντηση με τον Βραζιλιάνο σκηνοθέτη Glauber Rocha τον βοήθησε να καταλάβει τι ήταν.
ο καλύτερος διαδικτυακός ιστότοπος γνωριμιών 2015
Έχεις τις ρίζες σου, του είπε ο Ρότσα. Γιατί δεν τα χρησιμοποιείτε;
Η παρατήρηση αποδείχθηκε μια σημαντική ανακάλυψη, καθώς ο κ. Barbieri άρχισε να ενσωματώνει τα λάτιν στυλ που είχε ακούσει ως παιδί στη μουσική του, ξεκινώντας με τους δίσκους του The Third World (1969) και Fenix (1971). Ενδιαφέρθηκε επίσης για τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Ιταλό σκηνοθέτη Πιερ Πάολο Παζολίνι και τελικά τον σκηνοθέτη του Tango Bernardo Bertolucci.
Η επιτυχία του soundtrack εκείνης της ταινίας έδωσε στον κ. Barbieri καλλιτεχνική ελευθερία και ταξίδεψε στη Νότια Αμερική για να ηχογραφήσει τους δίσκους του στο Chapters.
Αργότερα στράφηκε προς ένα πιο φιλικό προς την ποπ στυλ τζαζ, αν και μια διαμάχη με τη δισκογραφική του εταιρεία, A&M, οδήγησε σε παύση ηχογράφησης μεταξύ 1988 και 1997, όταν επέστρεψε με τον αναγνωρισμένο Qué Pasa για την Columbia Records.
Τουρνουά μπάσκετ της πολιτείας Νότιας Ντακότα 2019
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε μετά τον θάνατο το 1995 της Μισέλ, της επί 35 χρόνια συζύγου του. Ο κ. Barbieri παραλίγο να πεθάνει δύο μήνες αργότερα, όταν υπέστη καρδιακή προσβολή στη μέση μιας παράστασης στο Blues Alley, ένα τζαζ κλαμπ της Ουάσιγκτον.
Βοηθήθηκε στην ανάρρωσή του από τη Λάουρα, μια φυσιοθεραπεύτρια, την οποία παντρεύτηκε το 1996. Επιπλέον επιζώντες περιλαμβάνουν τον γιο τους, Κρίστιαν, και μια αδερφή.
Ο κ. Barbieri συνέχισε να κάνει μηνιαίες εμφανίσεις στο Blue Note στη Νέα Υόρκη μέχρι τον περασμένο Νοέμβριο, ντυμένος με το σήμα κατατεθέν του fedora, το κασκόλ και τα γυαλιά ηλίου.
Σε μια πολύ μειωμένη, πολύ πιο γούνινη μορφή, θα συνεχίσει να παίζει για το άμεσο μέλλον: Ένας γαλαζοπράσινος, φορώντας φεντόρα, σαξόφωνος Μάπετ ονόματι Zoot εμπνεύστηκε από τον κύριο Barbieri και έχει παίξει ως μέρος της μαριονέτας του Jim Henson. πλήρωμα από τη δεκαετία του 1970.
Διαβάστε περισσότερα Νεκρολόγια της Washington Post
