Μια γιορτή των αουτσάιντερ και των απόκληρων που έχουν κάνει τη μουσική υπέροχη

Ο Ted Gioia περιγράφει τον εαυτό του ως κριτικό, μελετητή, ερμηνευτή και παιδαγωγό, κάτι που δείχνει κάτι από το εύρος της γνώσης που φέρνει στα πολλά βιβλία του για την τζαζ, μεταξύ των οποίων τα Πρότυπα της Τζαζ: Οδηγός για το Ρεπερτόριο. Έχει επίσης τιμηθεί τέσσερις φορές με το βραβείο Deems Taylor για την αριστεία στη μουσική κριτική, κυρίως για κάθε έναν από τους τρεις τόμους σε αυτό που θα μπορούσε κανείς να αποκαλέσει τον κύκλο τραγουδιών του: Healing Songs, Work Songs και Love Songs.

ο καλύτερος τρόπος αποτοξίνωσης από το thc

Όπως και με τα προηγούμενα βιβλία του, το τελευταίο του Gioia, Music: A Subversive History, προορίζεται για τον γενικό αναγνώστη: Μπορείτε να το πείτε αμέσως γιατί δεν περιέχει ούτε μια γραμμή μουσικής σημειογραφίας. Αντί να αφιερώσει χώρο σε μια άλλη ανάλυση της φόρμας της σονάτας, η εστίαση του Gioia είναι πρωτίστως κοινωνικοπολιτισμική: Θέλει να εξηγήσει τη δυναμική της ιστορίας της μουσικής, να παρακολουθήσει πώς τα στυλ και οι φόρμες εξελίσσονται, τρέχουν και τελικά αντικαθίστανται ή αναζωογονούνται. Φυσικά, έχει μια διατριβή. Ακριβώς όπως οι κοινωνίες χρειάζονται καρναβαλικές διακοπές όπως το Mardi Gras για να παραμείνουν υγιείς, έτσι και η μουσική απαιτεί τακτικές εμφυσήσεις διονυσιακού ερωτισμού και βίας. Οι συντηρητικές πρακτικές και τα είδη αρθρίτιδας πρέπει περιοδικά να διαταράσσονται και να υπονομεύονται.

Συγκεκριμένα, η Gioia υποστηρίζει ότι η μουσική καινοτομία συμβαίνει από κάτω προς τα πάνω και από έξω προς τα μέσα. Άλλωστε, σπάνια βρίσκονται φρέσκες ιδέες στο ωδείο, τον καθεδρικό ναό ή την αίθουσα συναυλιών. Αντίθετα, χρειάζεται να αναζητήσει κανείς τις παραμελημένες σφαίρες της μουσικής που επιβιώνουν έξω από τις σφαίρες των μεσιτών εξουσίας, των θρησκευτικών θεσμών και των κοινωνικών ελίτ.

Για τη Gioia, η μουσική που πραγματικά έχει σημασία είναι το είδος που αναστατώνει τη μαμά και τον μπαμπά — και σχεδόν πάντα αναδύεται από τους αποστερημένους. Οι σκλάβοι, οι παράνομοι, οι εγκληματίες, οι φτωχοί χωριανοί, οι ξένοι μετανάστες και τα παιδιά των πόλεων δεν παρεμποδίζονται από ευγενικούς αισθητικούς περιορισμούς. Εξάλλου, ενώ οι μελωδίες που ακούγονται είναι γλυκές, αυτές που δεν έχουν ακουστεί ποτέ μπορεί να είναι ακόμα πιο γλυκές, αν και μερικές φορές είναι λίγο δυνατές ή παράξενα συγχρονισμένες. Τελικά, επισημαίνει η Gioia, οι περισσότερες από τις σημαντικές εξελίξεις στην αμερικανική μουσική πηγάζουν από αφροαμερικανικές ρίζες. Πνευματικά, γκόσπελ χορωδίες, ράγκταϊμ, μπλουζ, τζαζ, ροκ, χιπ-χοπ — αυτά καθορίζουν το συνεχώς μεταβαλλόμενο ηχητικό τοπίο του έθνους μας.

Ένα αγαπημένο της J.K. Η Rowling, η Edith Nesbit ήταν πρωτοπόρος στα παιδικά βιβλία και πολλά άλλα

Music: A Subversive History καλύπτει όλα τα 4.000 χρόνια που η ανθρωπότητα κάνει ρυθμικό και αρμονικό θόρυβο. Γνωρίζατε ότι υπάρχουν περισσότερες από 1.000 αναφορές στη μουσική στη Βίβλο; Ή ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες υποστηρίζουν 130 στρατιωτικά συγκροτήματα, ξοδεύοντας τρεις φορές περισσότερα για τη στρατιωτική μουσική από ό,τι στο National Endowment for the Arts; Ή ότι ο αρχαιότερος τραγουδοποιός γνωστός με το όνομά του είναι η Enheduanna, μια αρχιέρεια της Ουρ στη Σουμερία; Από την αρχή, η μουσική ήταν πάντα συνδεδεμένη με τη μαγεία, την ιατρική και τον μυστικισμό.

Για τη Gioia, ο προσωκρατικός φιλόσοφος Πυθαγόρας μπορεί να είναι η πιο σημαντική και τρομερή φιγούρα σε ολόκληρο το βιβλίο του. Αυτό οφείλεται στο ότι ο Πυθαγόρας αντιλήφθηκε τη μουσική ως μια ορθολογική επιστήμη των ήχων που θα μπορούσε να περιγραφεί με μαθηματικούς όρους. Ως αποτέλεσμα, οι αναλογίες και οι αναλογίες που αρχικά μας βοήθησαν να κατανοήσουμε τα τραγούδια μετατράπηκαν στους κανόνες και τους περιορισμούς που τα καθόριζαν. Πριν από τον Πυθαγόρα, οι γυναίκες έπαιζαν κεντρικό ρόλο στη μουσική. για πολύ καιρό μετά, όχι τόσο. Η έκσταση, οι κοινοτικές τελετουργίες και η προσωπική σεξουαλική αγωνία που συνδέουμε με τη Σαπφώ εκτοπίστηκαν από τις προειδοποιήσεις του Πλάτωνα για τον συναισθηματισμό της μουσικής και στη συνέχεια επισκιάστηκαν από τους πολεμικούς αέρα της αυτοκρατορικής Ρώμης και τους ύμνους της πορείας.

Και έτσι συμβαίνει σε όλη την ιστορία: Από τη μια συναντάμε τη μουσική της τάξης και της πειθαρχίας, που φιλοδοξεί να τελειώσει τα μαθηματικά και ευθυγραμμίζεται με τα θεσμικά προνόμια. Από την άλλη, βρίσκουμε μουσική με έντονα συναισθήματα, που συχνά συνδέονται με καταστάσεις μαγείας ή έκστασης και ανθίστανται στον έλεγχο από ψηλά. Κι όμως το πρώτο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το δεύτερο. Τα έντονα τραγούδια των ξένων και των διαφόρων περιθωριοποιημένων ομάδων έχουν δύναμη, και αυτή η δύναμη δεν μπορεί να αγνοηθεί. Έτσι, οι ήχοι των επαναστατών τελικά απορροφώνται, οι ίδιοι οι επαναστάτες επιλέγουν να γίνουν το νέο κατεστημένο. Αυτό που σοκάρει αρχικά στο Νότιο Μπρονξ καταλήγει να παίζεται στο Carnegie Hall.

Αν και η Goia δεν το λέει, αυτό το μοτίβο διέπει σχεδόν όλες τις μορφές τέχνης. Οι καλύτεροι αναδυόμενοι συγγραφείς απορρίπτουν μεταφορικά τους δεσποτικούς γονείς τους και στρέφονται στους ρατσιστές θείους και τις παρίες θείες τους. Τον τελευταίο μισό αιώνα, για παράδειγμα, τα κυρίαρχα ρεαλιστικά μυθιστορήματα έχουν χάσει την πάλαι ποτέ προνομιακή τους κεντρική θέση σε διασταυρούμενα έργα που αντλούν έμπνευση από τη φαντασία και την επιστημονική φαντασία, τα αστυνομικά μυθιστορήματα, την πορνογραφία και το γουέστερν. Η επόμενη γενιά συγγραφέων θα κοιτάξει και πάλι στο περιθώριο —ίσως στο Twitter ή τα παιχνίδια στον υπολογιστή— για να ταρακουνήσει το κυρίαρχο παράδειγμα και να το κάνει νέο.

μάγισσες του ανατολικού άκρου melissa de la cruz

Τι μας δείχνει η «Βιβλιοθήκη της Αντίστασης» για τους αγώνες της Αμερικής σήμερα

Δεν μπορώ να μιλήσω αρκετά για το Music: A Subversive History. Αν και ο Gioia μπορεί να καυχιέται ανεπαίσθητα μερικές φορές, δεν είναι ποτέ εξωφρενικό και είναι πάντα διασκεδαστικό να διαβάζει. Οι γυναίκες, σημειώνει, παραδοσιακά συνδέονταν κυρίως με τα τρία L: ​​το θρήνο, το νανούρισμα και το τραγούδι αγάπης - και αυτά είναι, προσθέτει με θλίψη, τα τρία είδη που σπάνια διατηρήθηκαν για τους επόμενους. Σχεδόν 300 σελίδες αργότερα μαθαίνουμε ότι η σύγχρονη μουσική βιομηχανία, για την οποία η περιφρόνηση της Gioia δεν συγκαλύφθηκε, μπορεί επίσης να περιγραφεί με τρία L: ​​δικαστικές διαμάχες, νομοθεσία και λόμπι. Καθ' όλη τη διάρκεια, το βιβλίο έλκει τα κακά αγόρια της μουσικής: ο διάσημος μαδριγαλιστής Gesualdo ξέφυγε με τη δολοφονία της γυναίκας του και του εραστή της. Στον Μπαχ, πατέρα 20 γνωστών παιδιών, άρεσε η μπύρα του όσο σε κάθε δικαστή του Ανωτάτου Δικαστηρίου. και ο Sid Vicious των Sex Pistols αγκάλιασαν την αυτοκαταστροφή με τον εκστατικό ενθουσιασμό ενός εραστή.

Υποψιάζομαι ότι οι ακαδημαϊκοί μελετητές θα κάνουν πού-πουχ πτυχές του Music: A Subversive History. Έτσι πρέπει να είναι. Παρά τα βραβεία του, ο Ted Gioia παραμένει κάτι σαν αουτσάιντερ κριτικός, πεπεισμένος ότι το πάθος για την καταστροφή μπορεί να είναι ένα δημιουργικό πάθος. Όπως γράφει, στο τελευταίο κεφάλαιο του βιβλίου του - μια λίστα με 40 αφοριστικές προτάσεις - τα ιδρύματα και οι επιχειρήσεις δεν δημιουργούν μουσικές καινοτομίες. απλώς τους αναγνωρίζουν εκ των υστέρων.

Μάικλ Ντίρντα αξιολογεί βιβλία κάθε Πέμπτη με στυλ.

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΑ ΑΝΑΤΡΟΠΗ ΙΣΤΟΡΙΑ

Του Ted Gioia

Βασικά Βιβλία. 514 σελ. 35 $

Συμμετέχουμε στο Πρόγραμμα Συνεργατών της Amazon Services LLC, ένα διαφημιστικό πρόγραμμα συνδεδεμένων εταιρειών που έχει σχεδιαστεί για να μας παρέχει ένα μέσο για να κερδίζουμε χρεώσεις μέσω σύνδεσης με το Amazon.com και συνδεδεμένους ιστότοπους.