Κριτική «Building Art: The Life and Work of Frank Gehry».

Τον περασμένο Οκτώβριο, όταν ένας δημοσιογράφος σε μια συνέντευξη Τύπου στην Ισπανία ρώτησε τον Frank Gehry εάν ​​τα κτίριά του αφορούσαν περισσότερο το θέαμα παρά τη λειτουργία, ο αρχιτέκτονας που είχε τζετ-λαγκ του έκανε το πουλί.

Δίκαιο σνομπάρισμα ή αυθάδεια στάση του σώματος; Αυτό εξαρτάται από το αν θεωρείτε ότι ο Gehry, τώρα 86 ετών, είναι ένας από τους μεγαλύτερους εν ζωή καλλιτέχνες μας ή ως προμηθευτής της αυτο-επιεικής γλυπτικής υπερβολής.

Στην Ισπανία, φυσικά, ο Gehry αποκάλυψε το Bilbao Guggenheim του το 1997 με μεγάλη επιτυχία (έχω φανερώσει μέχρι θανάτου, θρηνούσε κάποτε ο αρχιτέκτονας). Αλλά καθώς οι πόλεις σε όλο τον κόσμο αναζητούν το δικό τους εφέ Μπιλμπάο - 15 χρόνια αργότερα, το μουσείο εξακολουθούσε να προσελκύει ένα εκατομμύριο επισκέπτες ετησίως - το κύμα προσαρμοσμένης αρχιτεκτονικής που προέκυψε προκάλεσε αντιδράσεις. Οι κριτικοί επιτέθηκαν στον Gehry και τους συναδέλφους του αρχιτέκτονες επειδή δημιούργησαν κτίρια που δεν σέβονται καθόλου το περιβάλλον τους και τις άτυχες ψυχές που πρέπει να τα χρησιμοποιήσουν.

Μια τέτοια κριτική μπορεί να είναι αναπόφευκτη όταν οι φιλοδοξίες σας είναι τόσο σημαντικές όσο του Gehry. Ο Paul Goldberger, στη νέα του βιογραφία του αρχιτέκτονα, ορίζει τα θεμελιώδη ερωτήματα που οδήγησαν την καριέρα του Gehry ως εξής: Πόσο η αρχιτεκτονική πρέπει να θεωρείται ανθρώπινη επιδίωξη, καλλιτεχνική επιχείρηση, πολιτιστικό γεγονός, σε αντίθεση με ένα πρακτικό έργο κατασκευής; Και ακόμη και όταν η αρχιτεκτονική επιδιώκεται με τους υψηλότερους στόχους, πόσο αντίκτυπο μπορεί να έχει;

Το Building Art είναι μια μετρημένη προσπάθεια να δούμε το έργο του Gehry σε αυτό το ευρύτερο πλαίσιο - για να κατανοήσουμε τις δυνάμεις που τον διαμόρφωσαν, από την ομάδα των καλλιτεχνών με τους οποίους συμμετείχε στο Λος Άντζελες μέχρι τα μεταβαλλόμενα κινήματα μέσα στο ίδιο το επάγγελμα της αρχιτεκτονικής και να γίνει μάρτυρας. πώς, με κάθε αποστολή του, ανταποκρινόταν στις μοναδικές απαιτήσεις του.

Ο Goldberger, ένας συντάκτης στο Vanity Fair, είναι κριτικός αρχιτεκτονικής εκπαιδεύοντας και η απεικόνιση της παιδικής ηλικίας και της ζωής του Gehry εκτός της καριέρας του είναι, ως επί το πλείστον, εργατική. Γιος Εβραίων μεταναστών στο Τορόντο, ο αρχιτέκτονας είχε μια ταπεινή παιδική ηλικία, η οικογένειά του συχνά στα πρόθυρα της οικονομικής καταστροφής. Ακόμα και τώρα, ο Gehry δεν μπορεί να πει με βεβαιότητα πώς πλήρωσαν οι γονείς του για να φοιτήσει σε σχολή αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες.

Η μοντερνιστική αρχιτεκτονική ήταν ανοδική στην Καλιφόρνια τη δεκαετία του 1950, αλλά ο Gehry — ο οποίος ήταν, σύμφωνα με τον Goldberger, ένας φιλελεύθερος που κάπνιζε ποτά και κοινωνικά συνειδητοποιημένος — σύντομα επαναστάτησε ενάντια στην κυρίαρχη αισθητική των cool, ευθύγραμμων γραμμών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 στο Παρίσι, όταν εργάστηκε για έναν αρχιτέκτονα ονόματι André Remondet (ο οποίος αργότερα σχεδίασε τη γαλλική πρεσβεία στην περιοχή), ο Gehry έριξε την πρώτη του οικεία ματιά στην αρχιτεκτονική του Παλαιού Κόσμου και είχε μια επιφάνεια: Μεγάλα κτίρια θα μπορούσε να ενσωματώσει διακοσμητικά. Όταν μπήκα στη Σαρτρ ήμουν έξαλλος, θυμάται ο Gehry. Είπα, 'Γιατί δεν μας το είπαν;'

Εμπνευσμένος εν μέρει από τον ζωγράφο και γραφίστα Robert Rauschenberg, ο Gehry άρχισε να πειραματίζεται με βιομηχανικά υλικά, αναπτύσσοντας μια συγκρατημένη, χοντροκομμένη αισθητική. Στην προσπάθειά του να μιμηθεί την υφή του παρεκκλησιού Ronchamp του Le Corbusier, ο Gehry χρησιμοποίησε μείγμα τούνελ, που προοριζόταν για υπόγειες διαβάσεις και σήραγγες αυτοκινητοδρόμων, για να καλύψει το εξωτερικό του στούντιο του για τον Lou Danziger, έναν γραφίστα από το Λος Άντζελες. Το Merriweather Post Pavilion του στην Columbia, Md., με μια τεράστια τραπεζοειδή οροφή, εκτεθειμένες δοκούς από χάλυβα και τις πλευρές που καλύπτονται από άχρωμο έλατο Douglas, φημίστηκε για την ακουστική του. Το αρχέγονο σπίτι που επανασχεδίασε για την οικογένειά του στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, μια απερίγραπτη Ολλανδική αποικιοκρατία που μεταμόρφωσε τυλίγοντάς το με κυματοειδές μέταλλο και περίφραξη με κρίκους αλυσίδας, παρουσίαζε μια σειρά από συγκρουόμενες μορφές και υφές που προμήνυαν τα κτίρια της υπογραφής του.

[Μπορείτε επίσης να απολαύσετε: Modern Man: The Life of Le Corbusier ]

Ωστόσο, το Μπιλμπάο δεν θα ήταν ποτέ δυνατό, αν δεν υπήρχε ο υπολογιστής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, προσαρμόζοντας το γαλλικό λογισμικό αεροδιαστημικής, η εταιρεία του Gehry μπόρεσε να μεταφράσει τα όλο και πιο περίπλοκα και κυματιστά σχέδιά του σε λεπτομερή σχέδια που επέτρεψαν πιο αποτελεσματική κατασκευή και με λογικό κόστος. Εκείνη την εποχή, ο Gehry δούλευε στο Walt Disney Concert Hall στο Λος Άντζελες και καθώς προσαρμόστηκε στην τεχνολογία, ο σχεδιασμός του για τα πανιά του κτιρίου γινόταν όλο και πιο δυναμικός. Ο υπολογιστής, συνειδητοποίησε ο Frank, θα μπορούσε να είναι το εργαλείο που τον απελευθέρωσε από τα όρια.

Τα έργα του Gehry αποτελούν ένα είδος αρχιτεκτονικής δοκιμής Rorschach. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, πώς οι κλασικιστές έχουν εκσπλαχνίσει τον αρχιτέκτονα για το σχέδιο που πρότεινε για το Μνημείο του Αϊζενχάουερ στην περιοχή, το οποίο παρομοίαζε με τους φράχτες γύρω από τα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης. Ο Γκόλντμπεργκερ απορρίπτει αυτή την κριτική για να υποστηρίξει τον Γκέρι ως σπουδαίο καλλιτέχνη, υπερασπίζοντάς τον ενάντια στον ισχυρισμό ότι το έργο του είναι άκαμπτο ή αυθαίρετο, την κατηγορία που ο ίδιος ο αρχιτέκτονας περιφρονεί περισσότερο.

[ Σχέδιο μνημείου του Gehry's Eisenhower: Το σχέδιο και τι πήγε στραβά ]

Αλλά ο Goldberger είναι εκπληκτικά επιφυλακτικός στο να προσφέρει τη δική του κριτική άποψη για το χαρτοφυλάκιο του Gehry, αφήνοντας σε μεγάλο βαθμό αναπάντητο το ερώτημα γιατί ορισμένα κτίρια πετυχαίνουν με τόσο λαμπρό τρόπο, ενώ άλλα αποτυγχάνουν να ανταποκριθούν στα υψηλά πρότυπα του αρχιτέκτονα. Ο Γκέρι δεν πρέπει να κατηγορηθεί για τις υπερβολές που ενέπνευσε το Μπιλμπάο, τα εγωιστικά έργα της τρέχουσας Χρυσής Εποχής μας. Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι δεν ανέβαινε ξανά και ξανά στο πιάτο και δεν τα κατάφερε.

Εν μέσω της αντιπαράθεσης του Αϊζενχάουερ, ο Γκέρι είχε αναρωτηθεί γιατί είχε συγκεντρώσει τόσο λίγη υποστήριξη από τους συναδέλφους του αρχιτέκτονες. Δεν του πέρασε από το μυαλό, γράφει ο Goldberger, ότι [θα μπορούσαν] να το έβλεπαν απλώς ως άστοχο, ως μία από εκείνες τις στιγμές που η Babe Ruth χτυπάει άουτ.

Έρικ Γουίλς είναι ανώτερος συντάκτης στο περιοδικό Architect.

Του Paul Goldberger

Κουμπί. 511 σελ. 35 $