Υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορείτε να μετρήσετε το έντονο σημάδι του σύγχρονου χορού, αλλά μια μέθοδος μπορεί να είναι να εντοπίσετε τη στιγμή κατά την οποία ο Ευρωπαίος προκάτοχός του, το μπαλέτο, άρχισε να προσκαλεί την ευδιάκριτη αμερικανική καλλιτεχνική μορφή στην κορυφή.
Αν μπορείς να συμβιβαστείς με το πότε ήταν εκείνη η στιγμή.
Για την Alicia Adams, αντιπρόεδρο διεθνούς προγραμματισμού και χορού του Kennedy Center, η επανασυγχώνευση συνέβη ένα βράδυ στη Νέα Υόρκη το 1984, όταν ο χορευτής μπαλέτου Rudolf Nureyev εμφανίστηκε ως καλεσμένος με την εταιρεία που διοικούσε ο τότε 90χρονος σύγχρονος χορός. πρωτοπόρος Μάρθα Γκράχαμ.
Αλλά θα μπορούσε να είχε έρθει δύο χρόνια νωρίτερα, όταν το American Ballet Theatre παρουσίασε Duets, ένα έργο του προστατευόμενου του Graham, Merce Cunningham. Ή ίσως ήταν το 1973, όταν το μπαλέτο Joffrey έκανε πρεμιέρα το μπούκι Beach Boy της Twyla Tharp, Deuce Coupe. Ή το 1970, όταν ο Alvin Ailey χορογράφησε την πρώτη του δουλειά για την ABT.
Κάθε φορά που ξεκινάτε να μετράτε, υπάρχει ευρεία συμφωνία ότι από τις τελευταίες δεκαετίες του 20ου αιώνα και μετά, καμία παροιμιώδης γραμμή μεταξύ του μοντέρνου και του μπαλέτου δεν έχει τραβηχτεί στο δάπεδο μαρλέι μιας σκηνής χορού.
πότε θα κυκλοφορήσει η εταιρεία επιστροφών χρημάτων 2016
Είναι μια παλιά ιστορία, είπε ο Άνταμς. Πριν από πολύ καιρό, η γραμμή μεταξύ μπαλέτου και σύγχρονου χορού έγινε θολή.
Τα επόμενα δύο Σαββατοκύριακα, το κοινό της Ουάσινγκτον θα έχει την ευκαιρία να δει προγράμματα που δείχνουν πόσο ασαφής είναι αυτή η γραμμή. Το βράδυ της Τετάρτης στο Harman Center for the Arts, το Μπαλέτο της Ουάσιγκτον θα παρουσιάσει το Jazz/Blues Project του, με έργα των Trey McIntyre και Annabelle Lopez Ochoa, δύο σχετικά νέων χορογράφων γνωστών για το πέταγμα πέρα δώθε, σε όλες τις ηπείρους, δημιουργώντας έργα για μπαλέτο. και σύγχρονες εταιρείες.
Εν τω μεταξύ, το Κέντρο Κένεντι θα φιλοξενήσει μια εταιρεία αυτή την εβδομάδα που προσφέρει μπαλέτο στην πιο αληθινή του μορφή του 19ου αιώνα: τον Μαριίνσκι της Ρωσίας, που ερμηνεύει τη Λίμνη των Κύκνων. Τα πράγματα θα ταραχτούν από τις 4 Φεβρουαρίου, ωστόσο, όταν το Alvin Ailey American Dance Theatre θα έρθει στην πόλη για την ετήσια εξαήμερη λειτουργία του. Μετά τη σεζόν της εταιρείας στη Νέα Υόρκη, όλος ο θόρυβος αφορά το νεότερο έργο στο ρεπερτόριο της Ailey: το Chroma του Βρετανού χορογράφου Wayne McGregor.
Το Chroma, το οποίο ανατέθηκε το 2006 από το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, παίζεται σε αυτήν την ήπειρο μόνο από το Μπαλέτο της Βοστώνης, το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο και το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά. Τώρα η Ailey, μια από τις κορυφαίες εταιρείες μοντέρνου χορού των Ηνωμένων Πολιτειών, κερδίζει επαίνους για αυτό το αφηρημένο μπαλέτο, χωρίς παπούτσια, που ερμηνεύεται σε ενορχηστρώσεις μουσικής από το ροκ συγκρότημα White Stripes. Η εταιρεία αναβίωσε επίσης το The River, ένα κομμάτι του 1970 που δημιούργησε ο ιδρυτής της εταιρείας Alvin Ailey για την ABT. Την περασμένη σεζόν, η εταιρεία πρόσθεσε στο ρεπερτόριό της το Petite Mort του Jiri Kylian, ένα λυρικό κλασικό με μεγάλη γραμμή που παίζεται σχεδόν πάντα από εταιρείες μπαλέτου και όχι από σύγχρονους χορευτές. Και οι τρεις θα συμπεριληφθούν σε προγράμματα στο Kennedy Center.
Η Έιλι φαίνεται να προσφέρει στους μπαλετομάντες ένα πρόγραμμα που θα λατρέψουν και το Μπαλέτο της Ουάσιγκτον με ευρεία απήχηση στους θαυμαστές του σύγχρονου χορού. Κι όμως, οι στατιστικές δείχνουν ότι η πλειοψηφία των φαν του χορού θα επιλέξει το ένα ή το άλλο, και όχι επειδή έχουν προϋπολογισμό. Την περασμένη σεζόν, μόνο το 18 τοις εκατό των ανθρώπων που αγόρασαν εισιτήρια για ένα μπαλέτο στο Kennedy Center αγόρασαν επίσης εισιτήρια για μια παράσταση που ονομαζόταν σύγχρονος χορός. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο σύγχρονος χορός δεν είναι δημοφιλής. Αντίθετα, τα τελευταία 10 χρόνια, το Κέντρο Κένεντι είχε αύξηση 50 τοις εκατό στους συνδρομητές της σειράς σύγχρονου χορού του, ενώ ο αριθμός των συνδρομητών μπαλέτου μειώθηκε ελαφρώς, αντικατοπτρίζοντας τις εθνικές τάσεις.
Το Κέντρο Κένεντι αρνήθηκε να δημοσιεύσει ακριβείς αριθμούς συνδρομητών, αλλά σαφώς υπάρχει ένα παράδοξο: οι διευθυντές και οι χορογράφοι εταιρειών χορού έχουν γούστα πολύ πιο μεταβλητά από το μέσο κοινό της Ουάσιγκτον. Το να μιλάμε για το χάσμα μεταξύ μοντέρνου χορού και μπαλέτου μπορεί να είναι μια παλιά ιστορία, αλλά εξακολουθεί να είναι θέμα συζήτησης. Η Livingmax μίλησε για τον αντιληπτό διαχωρισμό μπαλέτου εναντίον μοντέρνου με τρεις χορογράφους που συμμετείχαν στις παραστάσεις του Washington Ballet και της Ailey. (Τα σχόλιά τους έχουν υποστεί επεξεργασία και συμπύκνωση.)
Ρόμπερτ ΜπατλΟ Robert Battle έγινε ο τρίτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Alvin Ailey American Dance Theatre το 2011 και εργάστηκε για να επεκτείνει και να διαφοροποιήσει το ρεπερτόριο της εταιρείας. Ο απόφοιτος του Juilliard School είναι πρώην χορεύτρια με την Parsons Dance Company και πρώην διευθυντής της Battleworks Dance Company.
Η άποψή μου είναι πόσο στενά συνδεδεμένα είναι το μπαλέτο και το σύγχρονο, είπε. Στην αρχή του μπαλέτου, ήταν avant garde, για την εποχή του. Και οι κανόνες του συνέχισαν να παραβιάζονται, από τον Nijinsky και αργότερα από τον Balanchine. Για μένα, ο σύγχρονος χορός βγήκε από αυτό, παραβιάζοντας τους κανόνες, ίσως και πιο σοβαρά. Αφορούσε να βγάλεις τα παπούτσια και να μεταφέρεις το βάρος της ανθρώπινης κατάστασης, σε αντίθεση με το να είσαι αιθέριος.
Αλλά εξακολουθούν να συνδέονται στενά. Όταν βλέπετε το 'Revelations', μπορείτε να δείτε αραβουργήματα και όλες αυτές τις άλλες θέσεις με γαλλικούς όρους. Χωρίς μπαλέτο, δεν μπορείς να έχεις το μοντέρνο. Αυτό που μου έκανε εντύπωση στο «Chroma» δεν ήταν μόνο το μπαλέτο που ήταν στο έργο, αλλά η χρήση του κορμού. Ήταν σοκαριστικό, κατά κάποιον τρόπο, να βλέπεις τους χορευτές του Βασιλικού Μπαλέτου να κινούνται με αυτόν τον τρόπο και έστριψε το νόμισμα. Υπάρχουν παραμορφώσεις που δεν περιμένεις να δεις στο μπαλέτο.
καθολικό βασικό εισόδημα των Ηνωμένων Πολιτειών
Συνέχισα να βλέπω το «Chroma» μέχρι να δω τους χορευτές μου σε αυτό. Δεν θα κρύψω ότι έψαχνα το στοιχείο της έκπληξης, να ταρακουνήσω λίγο τα πράγματα και να κάνω το απροσδόκητο. Αλλά είδα τόσα πολλά στο «Chroma» που ήταν και η καθομιλουμένη της Άιλι. Αν κοιτάξετε λίγη από την κίνηση και την έντασή της, μου θυμίζει το έργο του Ulysses Dove — το γρήγορο chainez μετατρέπεται σε πιρουέτες. Μου άρεσε η επίθεση του. Μου άρεσε η περίσσεια και σκέφτηκα ότι θα ταίριαζε καλά.
Τόσο μεγάλο μέρος της εκπαίδευσης που έχουν οι χορευτές μου ενημερώνεται από το μπαλέτο. Παίρνουν μπαλέτο μαζί με τα σύγχρονα μαθήματα. Το βλέπετε πραγματικά στον τρόπο που έχει αναπτυχθεί η εκπαίδευση. Σίγουρα, κάποιοι από τους χορευτές μου έχουν συνεργαστεί με εταιρείες μπαλέτου. Είναι στο DNA τους και το να κάνουν το «Chroma» ήταν ένας τρόπος να ανεβάσουμε την ένταση σε αυτό.
Val CaniparoliΤα έργα του χορογράφου Val Caniparoli βρίσκονται στα ρεπερτόρια 45 χορευτικών εταιρειών. Είναι συνδεδεμένος με το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο για περισσότερα από 40 χρόνια ως μέλος της παρέας, χορογράφος και χορευτής χαρακτήρων. Το πιο γνωστό του μπαλέτο, Lambarena, χορεύεται στο pointe, αλλά παίζεται τόσο σε Bach όσο και σε παραδοσιακή αφρικανική μουσική, με αναφορές στον αφρικανικό χορό. Το Μπαλέτο της Ουάσιγκτον θα αναβιώσει την παραγγελία του 2000 The Bird’s Nest, που μελοποιήθηκε από τον Charlie Parker, από την Τετάρτη.
Όλο το μπαλέτο/μοντέρνο crossover είναι ένα μυστήριο για μένα, τουλάχιστον, όσον αφορά τη δουλειά μου, είπε. Οι διευθυντές θα με καλέσουν και θα μου πουν, «Θέλω να σου δώσω μια προμήθεια. Μπορείτε παρακαλώ να το κάνετε στο pointe;» Pointe. Pointe. Pointe. Και λέω, «Φυσικά.» Χρειάζονται να το κάνω, γιατί άλλοι χορογράφοι δεν το κάνουν. Αν μια παρέα κάνει ένα πρόγραμμα μεικτών επαναλήψεων, οι χορευτές πρέπει ακόμα να κάνουν τη δουλειά τους με πόιντ, ανάμεσα σε όλες τις «Λίμνες των Κύκνων» και τη «Ζιζέλ». αν και μπορεί να μοιάζει με «διασταύρωση». Είναι το μόνο πράγμα που ξέρω. Μπορώ να κάνω μόνο ό,τι ξέρω και δεν γνωρίζω εκτενώς τον σύγχρονο χορό.
Yankees vs white sox 2015
Το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο, στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, ήταν πολύ εκλεκτικό και όχι αυστηρά κλασικό. Έτσι μεγάλωσα, οπότε το crossover δεν είναι καινούργιο για μένα. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι η Λαμπαρένα είναι 20 ετών. Ω Θεέ μου. Ήταν μια αποκάλυψη και η χορογραφία μου πήρε νέα κατεύθυνση σε εκείνο το σημείο. Σπούδαζα αφρικανικό χορό και μου είπαν να χαλαρώσω, να μην είμαι τόσο ταγμένος. Είχε αντίκτυπο πάνω μου, αλλά η χορογραφία εξακολουθεί να είναι συνυφασμένη σε αυτήν την κλασική βάση.
Annabelle lopez ochoaΗ Βελγο-Κολομβιανή χορογράφος Annabelle Lopez Ochoa μεγάλωσε χορεύοντας στο Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας αλλά ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία με ένα συγκρότημα χορού τζαζ. Ως χορογράφος, έχει γίνει παγκόσμιο εμπόρευμα. Το έργο της εμφανίστηκε στην Ουάσιγκτον τον περασμένο μήνα, όταν το Ballet Hispanico παρουσίασε το Sombrerisimo. Αυτό ήταν ένα ελαφρύ κομμάτι συνόλου για τους άνδρες της εταιρείας, αλλά είναι επίσης γνωστή για τα σοβαρά κομμάτια πουέντ της, συμπεριλαμβανομένου του A Streetcar Named Desire για το Σκωτικό Μπαλέτο. Αργότερα φέτος, θα γίνει η πρώτη εξωτερική χορογράφος που θα λάβει πληρωμένη προμήθεια από το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η νέα της δουλειά για το Μπαλέτο της Ουάσιγκτον ονομάζεται Prism και έχει ρυθμιστεί σε μουσική για πιάνο —η οποία θα ερμηνευτεί ζωντανά— από τον Keith Jarrett.
Είμαι ένας σύγχρονος χορογράφος που είναι ερωτευμένος με την αισθητική της παράστασης πουέντ. Δεν επρόκειτο να παίξω αυτό το νέο έργο του μπαλέτου της Ουάσιγκτον με παπούτσια, αλλά άλλαξα γνώμη μια εβδομάδα στις πρόβες, γιατί φαίνονται τόσο όμορφα στο pointe.
Οι άνθρωποι ονειρεύονται όταν οι χορευτές φορούν παπούτσια πουέντ, γιατί είναι τόσο υπερφυσικό. Είναι αφηρημένο. Αλλά ο σύγχρονος χορός αντικατοπτρίζει την κοινωνία όπου βρισκόμαστε σήμερα, κάτι περισσότερο από ένα κομμάτι του Balanchine. Μπορεί να αφορά θέματα, όπως η μοναξιά. Είναι πολύ πιο ωμό και τα σώματα των χορευτών μοιάζουν περισσότερο με εμάς. Οι μπαλαρίνες είναι κομψές. Το κοινό ζητά αυτή τη διάκριση: Τι πληρώνω; Γι' αυτό [μέρη όπως το Κέντρο Κένεντι] κάνουν διάκριση μεταξύ σύγχρονου και μπαλέτου.
jojo siwa συναντήστε και χαιρετίστε
Στην Ευρώπη, στους ανθρώπους αρέσει περισσότερο να εκπλήσσονται. Το καινοτόμο πράγμα είναι πιο μοντέρνο εδώ. Μου αρέσει η ποικιλία. Ότι δεν με βάζουν σε κουτί. Αυτό είναι λίγο πρόβλημα, γιατί οι άνθρωποι δεν ξέρουν τι να περιμένουν. Τα εργαλεία μου είναι οι χορευτές και προσαρμόζομαι σε αυτό που βλέπω. Δεν θέλω να χαρακτηρίσω τον εαυτό μου σε μια μορφή κίνησης, σε μια ενέργεια. Και ελπίζω να συνεχίσει έτσι η καριέρα μου. Μου αρέσει να μπορώ να βλέπω το μπαλέτο σαν να χορεύω με ένα πολύ ψηλοτάκουνο ζευγάρι παπούτσια.
Ο Ritzel είναι ανεξάρτητος συγγραφέας.
Alvin Ailey American Dance Theatre
4-9 Φεβρουαρίου στην Όπερα του Κέντρου Κένεντι
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Το «The Jazz/Blues Project» του Washington Ballet
29 Ιανουαρίου-Φεβ. 2 στο Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
ή shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
