Οι πίνακες του Βέλγου σουρεαλιστή RenéMagritte, διάσημος από εξώφυλλα βιβλίων, τοίχους κοιτώνων κολεγίων, άλμπουμ δίσκων και μυριάδες άλλες λεπτές και όχι τόσο λεπτές ιδιοποιήσεις της ποπ-κουλτούρας, μοιάζουν λίγο με επιγράμματα: Έξυπνος, ευγενικός και όχι πάντα τόσο βαθύς όσο στην αρχή φαίνονται. Βλέποντας πολλούς από αυτούς μαζί σε μια έκθεση, στη Νέα Υόρκη Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης , είναι σαν να διαβάζεις ένα βιβλίο με αποσπάσματα ή ανέκδοτα μιας παραγράφου: Μια διάσπαρτη εμπειρία, διασκεδαστική στην αρχή, στη συνέχεια όλο και πιο απογοητευτική καθώς η προσπάθεια που καταβάλλει ο θεατής αποδίδει όλο και λιγότερη ουσία.
Οι λάτρεις του στυλ του Μαγκρίτ, οι ιδιόμορφες σιωπές και τα ενδιαφέροντα αινίγματα του θα βρουν πολλά να απολαύσουν στο Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Πολλά από τα πιο διάσημα έργα είναι εδώ, που αντιπροσωπεύουν τη μετατροπή του καλλιτέχνη και την ανάπτυξη του χαρακτηριστικού του σουρεαλιστικού στυλ, στο οποίο τα πρόσωπα είναι κενά, οι ρυθμίσεις ελεύθερες, και τα πάντα αποδίδονται με τη σαφήνεια και τον αυστηρό σχεδιασμό της εμπορικής τέχνης, αλλά με επίγνωση της τα στυλιστικά παιχνίδια του μοντερνισμού και η ιστορία της ακαδημαϊκής και κλασικής τέχνης.
Μεταξύ των εικονιδίων: Το τρένο που αναδύεται από ένα τζάκι (La Durée Poignardée), ο άνδρας που στέκεται μπροστά σε έναν καθρέφτη, ο οποίος αντανακλά το πίσω μέρος του κεφαλιού του και όχι το πρόσωπό του (La Reproduction Interdite) και η πινακίδα που αποδίδει έναν σωλήνα που συνοδεύεται από παράδοξη δήλωση ότι αυτό δεν είναι σωλήνας (La Trahison des images). Εάν έχετε ξεχάσει πώς μοιάζουν αυτοί οι πίνακες, πηγαίνετε σε ένα βιβλιοπωλείο και δείτε τα εξώφυλλα στις ενότητες φιλοσοφίας και λογοτεχνικής κριτικής, όπου φαίνεται ότι ο Magritte έχει άδεια ως σχεδόν επίσημος εικονογράφος για οτιδήποτε περιλαμβάνει αναπαράσταση, παράδοξο και ολισθηρότητα. της γλώσσας.
Όταν ρωτήθηκε γιατί δεν έχει υπάρξει μια μεγάλη έκθεση Magritte στη Νέα Υόρκη εδώ και δεκαετίες, η επιμελήτρια του MoMA Anne Umland είπε ότι μπορεί να οφείλεται στο ότι οι πίνακες είναι τόσο διάσημοι. Τους γνωρίζουμε τόσο καλά που δεν υπάρχει λόγος να αφιερώσουμε πόρους για περαιτέρω μελέτη τους. Μια καλή αναδρομική αμφισβητεί αυτόν τον εφησυχασμό, αλλά η προϋπόθεση για μια καλή αναδρομική είναι η σπουδαία τέχνη και δεν είναι πάντα ξεκάθαρο ότι το έργο του Μαγκρίτ ανεβαίνει σε αυτό το επίπεδο.
Ιστορίες με ανατροπή
Γιατί λοιπόν το έργο του είναι τόσο δημοφιλές;
The Betrayal of Images (Αυτό δεν είναι σωλήνας). Ρενέ Μαγκρίτ. 1929. Λάδι σε μουσαμά. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, Licensed by Art Resource, NY) Ο Μαγκρίτ ήταν έξυπνος και είχε μια μύτη για τον εντοπισμό των σφαλμάτων της παραδοσιακής αναπαράστασης. Βρήκε συνοπτικούς, οπτικά συναρπαστικούς τρόπους για να πειράξει νέες δυνατότητες για τη χρήση μπογιάς για την απεικόνιση φαινομενικά ακατόρθωτων πραγμάτων. Στο Découverte του 1927, ο Magritte ζωγραφίζει μια γυναίκα της οποίας το δέρμα μεταμορφώνεται σε κόκκους ξύλου, μια επαναλαμβανόμενη υφή στα κολάζ του Πικάσο και του Μπρακ. Στο Les idées de l'acrobate του 1928, μια γυναικεία φιγούρα που θα μπορούσε να είχε τεμαχιστεί και τεμαχιστεί σε κύβους από έναν κυβιστή σε πολλαπλά επίπεδα και γωνίες, έχει συνδεθεί λοξά σε ένα πλάσμα σαν φίδι που κρατά μια τούμπα, με την ανατομία της τόσο ασύνδετη όσο τίποτα από τον Πικάσο. , αλλά ξεκάθαρα αποδίδεται σε μια ενιαία, ρέουσα, σαρκώδης μορφή.
Το μεγαλύτερο σουρεαλιστικό κίνημα πρόσφερε επίσης στους θεατές μια εναλλακτική λύση στη ρήξη με την αναπαράσταση που επιδίωξαν τόσοι άλλοι καλλιτέχνες τον περασμένο αιώνα. Οι πίνακες του Μαγκρίτ μπορεί να μας μπερδεύουν, αλλά πάντα αφορούν κάτι. Σε μερικά από τα πρώτα του έργα, που έγιναν στη δεκαετία του 1920, φαίνεται να έχουν σκοτεινές αφηγήσεις - ένα κορίτσι τρώει ένα πουλί ζωντανό, άντρες παίζουν κάποιο είδος παιχνιδιού σε ένα δάσος από σκαλιστές ξύλινους στύλους - αν και στα περισσότερα από τα μεταγενέστερα έργα του, η αφήγηση πέφτει μακριά και οι πίνακες αφορούν τη ζωγραφική, και τη διαφορά μεταξύ ενός πράγματος και της αναπαράστασης ενός πράγματος. Μπορεί να είναι φιλοσοφικά, αλλά δεν είναι οπτικά αδιαπέραστα.
Σημεία πώλησης
Ο Μαγκρίτ προήλθε επίσης από τον οπτικά αναγωγικό και σαγηνευτικό κόσμο της εμπορικής τέχνης. Ένα από τα πιο συναρπαστικά κομμάτια της έκθεσης είναι μια πρώιμη συνεργασία με τον Paul Nougé, τον πνευματικό ηγέτη των Βέλγων σουρεαλιστών, ο οποίος έγραψε περίεργα, σύντομα κείμενα για να συνοδεύσουν τις εικονογραφήσεις των γούνινων παλτών του Magritte σε έναν κατάλογο του 1928 ενός Βέλγου γουνοποιού. Φαινομενικά μια μορφή εμπορικής προώθησης, θολώνει τη γραμμή μεταξύ του μετέπειτα σουρεαλιστικού έργου του Μαγκρίτ και των πειραγματικών, ελαφρών προκλήσεων της περιπετειώδους διαφήμισης. Σε ένα δοκίμιο καταλόγου έκθεσης, ο Umland το αποκαλεί ένα ύπουλα λεπτό σουρεαλιστικό μανιφέστο.
Ο Μαγκρίτ τράβηξε μια οξεία γραμμή μεταξύ του εμπορικού έργου και της τέχνης, και μάλιστα συνεργάστηκε σε ένα θυμωμένο μανιφέστο εναντίον του πρώτου. Ωστόσο, ήξερε τα κόλπα του εμπορίου και, αφού απέτυχε να χτίσει την καριέρα του κατά τη διάρκεια μιας παρατεταμένης παραμονής στο Παρίσι, αναγκάστηκε να επιστρέψει σε αυτό κατά τη διάρκεια των ισχνών εποχών της δεκαετίας του 1930. Από τη διαφήμιση, έμαθε μια αδιάκοπη αίσθηση του graphic design, και φαίνεται επίσης να έχει διαισθανθεί το δυστοπικό μέλλον της εμπορικής τέχνης: Ο τρόπος που γεμίζει τη ζωή μας με εικόνες και μηνύματα.
Σε καθαρά οπτικό επίπεδο, η τέχνη του Magritte εξακολουθεί να είναι ελκυστική σήμερα επειδή είναι ανταλλακτική, καθαρή και κυρίως άδεια. Οι άνθρωποί του μπορεί να είναι κρυπτογραφημένοι, να ζουν σε αποκαλυπτικά άδεια δωμάτια, αλλά σήμερα το άδειο φαίνεται αρκετά φιλόξενο. Οι καθαρές, ακριβείς γραμμές του αρχιτεκτονικού μοντερνισμού στοιχειώνουν ακόμη και τους πιο παλιομοδίτους εσωτερικούς χώρους του, και ενώ πολλοί από αυτούς είναι σκηνικά για σκοτεινά και ανησυχητικά μηνύματα, παραμένουν παράξενα ελκυστικά μέρη.
Οι πίνακες του Μαγκρίτ κάνουν επίσης ένα, περιορισμένο είδος καλλιτεχνικής δουλειάς πολύ καλά. Ξεκινούν από ένα μέρος, μετά σε μεταφέρουν σε ένα άλλο, με μια ικανοποιητική αίσθηση ξετυλίγματος ή ξεκλειδώματος του νοήματος. Μειώνουν την καλλιτεχνική εμφάνιση σε σχεδόν εθιστικό επίπεδο, με σαφή και ικανοποιητική απόδοση για μια μικρή μελέτη.
Αλλά είναι εξαιρετικά επαναλαμβανόμενα και δεν είναι πάντα καλά βαμμένα. Ο Μαγκρίτ έλκεται σε ορισμένα παιχνίδια ξανά και ξανά: Μεταμόρφωση (ένα ψάρι με ανθρώπινα πόδια), ψευδαισθήσεις που αφορούν παράθυρα και καθρέφτες, εικόνες που συμπληρώνουν και ανατρέπουν το πράγμα που αντιπροσωπεύουν και αντικείμενα που φέρουν ωμά λανθασμένα λεζάντες. Μερικά από τα καλύτερα έργα είναι εκείνα στα οποία το παιχνίδι δεν μπορεί να συλληφθεί αμέσως, όπως στο γιγάντιο Les Jours του 1928, στο οποίο μια γυναικεία φιγούρα χαϊδεύεται από έναν άντρα του οποίου η σκιώδης μορφή περιέχεται εξ ολοκλήρου στο περίγραμμά της. Φαίνεται ότι τον φοράει, ή τον τραβάει, σαν ένα ρούχο, ότι είναι παντού πάνω της σαν φτηνό κοστούμι. Αλλά με τη σκοτεινή του παλέτα, και ένα ίχνος αγωνίας στο πρόσωπό της, είναι επίσης ξεκάθαρα σαν μια πράξη σεξουαλικής επιθετικότητας. Έτσι, ο πίνακας δεν μπορεί να περιληφθεί εξ ολοκλήρου σε μια έξυπνη αναπαράσταση. Έχει συνέπειες.
Είναι ένα από τα λίγα, ωστόσο, που φθάνει σε συναισθηματικό αντίκτυπο έξω από τις τακτοποιημένα περιορισμένες παραμέτρους του οπτικού παραδόξου.
Δυστυχώς, δεν αξίζει να κοιτάξουμε πολύ προσεκτικά την τεχνική ζωγραφικής του Magritte, η οποία είναι συχνά αδέξια. Τα χέρια συχνά αποδίδονται με άκαμπτο και προσεγγιστικό τρόπο, και όταν προσπαθεί να εισαγάγει την έκφραση στα γενικά κενά και όμορφα πρόσωπά του που μοιάζουν με μάσκα, συνήθως αποτυγχάνει, όπως στο σούμι του La Lectrice του 1928. Πολλοί από τους πίνακές του φαίνονται καλύτερα - πιο λείοι και πιο φινιρισμένοι - σε αναπαραγωγές από ό,τι στον τοίχο.
Οι σκληροπυρηνικοί παρτιζάνοι του Magritte θα πουν ότι οι περισσότερες από αυτές τις αποτυχίες ήταν όλες μέρος του σχεδίου του καλλιτέχνη, το οποίο ήταν να ματαιώσει την εύκολη προβολή και να χρησιμοποιήσει τα εργαλεία της διαφήμισης και του καταναλωτισμού για να ξεσκεπάσει και να επικρίνει πολλά από αυτά που θεωρούμε δεδομένα για την αστική κοινωνία. , συμπεριλαμβανομένης της εύκολης σχέσης μας με τις εικόνες και την αναπαράσταση. Μπορεί. Ήταν άνθρωπος της Αριστεράς και περιστασιακά μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος.
Αλλά αφού αφιερώσετε χρόνο με τους 80-μερικούς πίνακες, κολάζ και άλλα κομμάτια της έκθεσης (συμπεριλαμβανομένου ενός μικρού αριθμού ενδιαφέροντων γλυπτών και ζωγραφικών αντικειμένων), ίσως εύχεστε ο Μαγκρίτ να είχε περισσότερα να προσφέρει. Ο Joan Miro πέρασε από έναν σουρεαλισμό χωρίς να κολλήσει εκεί. Ενώ ο Magritte δημιούργησε μερικούς ενδιαφέροντες και ατμοσφαιρικούς πίνακες μετά την περίοδο που παρουσιάστηκε στην εκπομπή MoMA, κυρίως συνέχιζε να κάνει παραλλαγές με τα ίδια αστεία.
Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938
στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, έως τις 12 Ιανουαρίου. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε www.moma.org .
