Η Trisha Brown, μια χορογράφος της οποίας οι νευρικές καινοτομίες - συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων σε ταράτσες και πλάγια σε τοίχους - πιστώθηκαν με την επανάσταση στον χορό τον 20ο αιώνα, πέθανε στις 18 Μαρτίου σε ένα κέντρο υποβοηθούμενης διαβίωσης στο Σαν Αντόνιο. Ήταν 80.
Είχε αγγειακή άνοια, είπε η Barbara Dufty, η εκτελεστική διευθύντρια της Trisha Brown Dance Company στη Νέα Υόρκη.
Η κα Μπράουν ήταν σημαιοφόρος του μεταμοντέρνου χορού, μιας μορφής τέχνης που ευνοούσε τη φυσική, καθημερινή κίνηση έναντι των πιο επίσημων, στυλιζαρισμένων κινήσεων που δοξάζονται στο μπαλέτο και σε άλλα είδη.
Οραματίστηκε χορούς να παίζονται σε ανορθόδοξους χώρους, όπως πάρκινγκ, και χωρίς ήχο. Μόλις μπήκε στην καριέρα της, δημιούργησε χορογραφίες για την παραδοσιακή σκηνή ή με συνοδεία.
Μου αρέσει να γνωρίζω τα όρια του χώρου μου, και μου αρέσει να τον πιέζω, κυρία Μπράουν είπε τους Los Angeles Times το 1997. Μου αρέσει να πηγαίνω στα όρια και να τα παραβιάζω — να τα παραβιάζω.
Μια φωτογραφία του 2010 του Floor of the Forest (1970) στη Βραζιλία. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Το αποτέλεσμα του αδυσώπητου πειραματισμού της ήταν να διευρύνει τον ορισμό του χορού. Ήταν αποδέκτης υποτροφίας MacArthur, κοινώς γνωστή ως επιχορήγηση ιδιοφυΐας, το 1991 και χαιρετίστηκε ευρέως από τους συναδέλφους χορευτές και τους κριτικούς χορού ως οραματίστρια.
πότε θα έρθει το επόμενο ερέθισμα
Η κα Μπράουν καθιερώθηκε ως χορογράφος στη χορευτική σκηνή της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και ίδρυσε την ομώνυμη ομάδα χορού της το 1970. Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο της Άνθρωπος που περπατά κάτω από την πλευρά ενός κτηρίου — μια ένδοξη παραβίαση του συνηθισμένου ορισμού της χορογραφίας, είπε στο Houston Chronicle, στο οποίο ένας χορευτής χρησιμοποίησε ένα σύστημα λουριών και σχοινιού για να κινηθεί κατά μήκος ενός κατακόρυφου επιπέδου.
Ένα άλλο σημαντικό πρώιμο έργο, Τεμάχιο στέγης (1971), περιλάμβανε χορευτές ντυμένους στα κόκκινα, που έπαιζαν στις ταράτσες της γειτονιάς Soho της Νέας Υόρκης σε μια σκηνή εξίσου εκκεντρική, προκλητική και, με τον δικό της τρόπο, όμορφη.
Σε Δόλωμα παγετώνων (1979), το πρώτο έργο της κυρίας Μπράουν για την παραδοσιακή σκηνή, οι χορευτές κινούνταν σε κάτι που σε μερικούς θεατές μπορεί να φαινόταν μια μυστηριώδης έκσταση. Αυτός ο χορός, όπως πολλά από τα πρώτα έργα της κας Μπράουν, παίχτηκε σιωπηλά. Αργότερα ενσωμάτωσε τη μουσική - εν μέρει, αστειεύτηκε, επειδή βαρέθηκε να ακούει τον βήχα των μελών του κοινού πάνω από το χτύπημα των ποδιών των χορευτών της.
Η κα Μπράουν είχε αξιόλογες συνεργασίες με τον καλλιτέχνη Robert Rauschenberg και τη συνθέτρια Laurie Anderson, με την οποία δημιούργησε το χορό της. Ρύθμιση και επαναφορά (1983).
το καλύτερο μέρος για να αγοράσετε οπαδούς tiktok
Αυτός είναι ένας χορός του οποίου τα ρεύματα αισθάνεστε κιναισθητικά καθώς παρακολουθείτε. το νιώθεις στο δέρμα σου, σαν τρεχούμενο νερό, κριτικός χορού των New York Times Alastair Macaulay έγραψε το 2013. Οι ημιδιαφανείς στολές πιτζάμες και η διακόσμηση με οθόνες που παίζουν ασπρόμαυρο κολάζ σαν ειδησεογραφικό υλικό είναι από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Rauschenberg. Η βαθμολογία του από την κυρία Άντερσον είναι ύπουλη. Οι χοροί της κυρίας Μπράουν εμπλούτισαν την εποχή που ζούσαμε. Το «Set and Reset» είναι ένας χορός που θα ήθελα να δει όλος ο κόσμος.
Η Patricia Ann Brown γεννήθηκε στο Aberdeen της Ουάσινγκτον στις 25 Νοεμβρίου 1936. Όταν ήταν παιδί και οι γονείς της την έγραψαν σε μαθήματα μουσικής, επέμεινε να σπουδάσει και χορό.
Μια φωτογραφία του 2010 του Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Έδωσε πιστώσεις σε έναν πρώιμο δάσκαλο που την εξέθεσε σε τόσο ποικίλες φόρμες, όπως το tap, το μπαλέτο, η τζαζ και τα ακροβατικά. Συνέχισε τις σπουδές της στο μπαλέτο στο Mills College, στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, όπου αποφοίτησε το 1958. Ως φοιτήτρια πανεπιστημίου, και στα πρώτα χρόνια της καριέρας της, εκπαιδεύτηκε υπό τους χορογράφους José Limón, Merce Cunningham και Anna Halprin.
Στη Νέα Υόρκη, η κα Μπράουν βοήθησε στην ίδρυση του Judson Dance Theatre και εμφανίστηκε με την αυτοσχεδιαστική ομάδα Grand Union πριν ιδρύσει την εταιρεία της. Άρχισε να χορεύει σε τόσο ασυνήθιστες τοποθεσίες όπως τα πάρκινγκ, είπε, επειδή αρχικά δεν είχε θέατρο για να παίξει.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, χορογράφησε χορούς με θέμα τη Συσσώρευση. Σε αυτά τα έργα, οι χορευτές σχημάτιζαν ρουτίνες προσθέτοντας μία κίνηση τη φορά, επαναλαμβάνοντας ολόκληρη τη σειρά με κάθε προσθήκη.
Η κα Μπράουν αποσύρθηκε από τη χορογραφία λόγω κακής υγείας. Το τελευταίο της έργο, που έκανε πρεμιέρα το 2011, είχε τον τίτλο Θα πετάξω τα όπλα μου — αν τα πιάσεις είναι δικά σου .
Ο πρώτος της γάμος, με τον χορευτή Joseph Schlichter, κατέληξε σε διαζύγιο. Ο δεύτερος σύζυγός της, Burt Barr, ένας καλλιτέχνης με τον οποίο παντρεύτηκε το 2005, πέθανε το 2016. Ανάμεσα στους επιζώντες είναι ένας γιος από τον πρώτο της γάμο, ο Adam Brown από την Kapaa της Χαβάης. ένας αδερφός; μια αδελφή; και τέσσερα εγγόνια.
Προσπαθώ πάντα να πιέζω προς τα εμπρός και προς τα έξω το όριο αυτού που ξέρω, είπε κάποτε η κα Μπράουν στο Livingmax. Προσπαθώ να διευρύνω το λεξιλόγιό μου για την κίνηση και προσπαθώ να αφήσω τον εαυτό μου ανοιχτό σε παρορμήσεις και ατυχήματα. Δεν θέλω ποτέ να φτιάχνω αυτόματα ένα σταθερό προϊόν.
Διαβάστε περισσότερα Νεκρολόγια της Washington Post
