Αυτός ο πίνακας του 1968 του Ντέιβιντ Χόκνεϊ υποδηλώνει περίπλοκες κοινωνικές σχέσεις, εν μέρει αφήνοντάς τες έξω

(David Hockney, Collection Art Institute of Chicago, φωτογραφία από τον Richard Schmidt)

Ντέιβιντ Χόκνεϊ(γεν. 1937)

Αμερικανοί Συλλέκτες (Fred και Marcia Weisman), 1968

Προβολή στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Προοπτική Συζήτηση θεμάτων ειδήσεων με άποψη, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων από άτομα σχετικά με τις δικές τους εμπειρίες.

Κάνε γροθιά

David Hockney’s American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968. Προβολή στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. (David Hockney, Collection Art Institute of Chicago, φωτογραφία από τον Richard Schmidt)

Ο David Hockney ζωγράφισε αυτό το ηλεκτρικό διπλό πορτρέτο δύο συλλεκτών έργων τέχνης, του Fred και της Marcia Weisman, στο Λος Άντζελες το 1968. Ήταν η χρονιά που δολοφονήθηκε ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ στο Μέμφις και μόλις τρία χρόνια μετά τις εξεγέρσεις των Watts συγκλόνισαν το Λος Άντζελες. Οι ταραχές προκάλεσαν μια επιτροπή, με επικεφαλής τον πρώην διευθυντή της CIA Τζον ΜακΚόουν, η οποία απέδωσε τις βαθύτερες αιτίες στην υψηλή ανεργία, τα φτωχά σχολεία και τις κατώτερες συνθήκες διαβίωσης που υπέφεραν οι Αφροαμερικανοί στο Γουότς. Η έκθεση του McCone συνιστούσε επείγοντα προγράμματα αλφαβητισμού και προσχολικής ηλικίας, βελτιωμένους δεσμούς αστυνομίας-κοινότητας, αύξηση της στέγασης χαμηλού εισοδήματος και περισσότερα έργα επαγγελματικής κατάρτισης, αλλά σχεδόν κανένα από αυτά δεν εφαρμόστηκε ποτέ.

Τα αναφέρω όλα αυτά μόνο και μόνο επειδή… καλά, επειδή .

Σας προσκαλώ τώρα να δώσετε προσοχή στη γροθιά του Fred Weisman, η οποία είναι τόσο σφιχτή που η μπογιά από την οποία είναι φτιαγμένη φαίνεται να στάζει από αυτήν σε δύο κάθετες ραβδώσεις.

Ο λεγόμενος κόσμος της τέχνης παρουσιάζει ένα παζλ που κανείς δεν έχει λύσει ποτέ. Ποια είναι η σχέση μεταξύ της ιδιαίτερης ενέργειας των καλλιτεχνών, της κτητικής ενέργειας των πλούσιων συλλεκτών και της ευρύτερης ενέργειας της κοινωνίας που μοιράζονται;

Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση. Εξαρτάται από τους καλλιτέχνες, τους συλλέκτες και την κοινωνία για την οποία μιλάς. Αλλά ένα διπλό πορτρέτο, στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, από έναν ομοφυλόφιλο Γιορκσάιρ στο Λος Άντζελες που απεικονίζει την κόρη της αυτοκρατορίας Hunt Wesson Foods και τον τρελό για την τέχνη σύζυγό της σε μια χώρα που υφίσταται μια άνευ προηγουμένου κοινωνική αναταραχή παρουσιάζει μια συναρπαστική περίπτωση.

Τα διπλά πορτρέτα του Χόκνεϊ είναι από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του. Ξεκίνησε αυτό ένα μήνα αφότου ξεκίνησε το πρώτο, ένα διπλό πορτρέτο του Christopher Isherwood και του Don Bachardy.

Ήταν το 1968. Τον Ιανουάριο, ο Χόκνεϊ είχε ανεβάσει μια θεατρική παράσταση, η οποία περιελάμβανε αυτό που είναι σήμερα ο πιο διάσημος πίνακας του, Ένας μεγαλύτερος παφλασμός , στην Kasmin Gallery στο Λονδίνο. Το προηγούμενο έτος (κατά το οποίο είχαν νομιμοποιηθεί στην Αγγλία και την Ουαλία οι ομοφυλοφιλικές πράξεις μεταξύ συναινόντων ανδρών 21 ετών και άνω), ο Χόκνεϊ και ο 18χρονος φίλος του, Πίτερ Σλέζινγκερ, φοιτητής στο UCLA, πήγαν οδικό ταξίδι σε όλη την Ευρώπη.

Μετά το κλείσιμο της παράστασης, ο Schlesinger έγινε μέλος του Hockney στη Νέα Υόρκη και, μαζί με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί John Kasmin, ξεκίνησαν για ένα δεύτερο οδικό ταξίδι, αυτή τη φορά στο Λος Άντζελες με μια στάση στο χιονισμένο Grand Canyon. Ήταν σαν ένα «Easy Rider» σε ένα Volkswagen, έγραψε ο Hockney. Ο Χόκνεϊ είχε μια νέα κάμερα Pentax. Αυτός και ο Schlesinger τράβηξαν εκατοντάδες φωτογραφίες.

Όλα αυτά για να δώσουμε μια ιδέα για την ενέργεια του Χόκνεϊ.

Τι γίνεται με την ενέργεια των Weismans; Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, είχαν δημιουργήσει μια από τις καλύτερες συλλογές σύγχρονης τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είχαν έργα από αφηρημένους εξπρεσιονιστές όπως ο Willem de Kooning, ο Barnett Newman και ο Clyfford Still, και από καλλιτέχνες της pop ή proto-pop, όπως οι Jasper Johns, Ed Ruscha και Andy Warhol.

Η Marcia Weisman είχε ζητήσει από τον Hockney, του οποίου η πρώιμη δουλειά συνδύαζε τόσο ποπ όσο και αφηρημένες εξπρεσιονιστικές επιρροές, να ζωγραφίσει τον σύζυγό της. Αλλά ο Χόκνεϊ δεν έλαβε προμήθειες και αντ' αυτού πρότεινε αυτήν την εικόνα.

Τι να πει κανείς για αυτό; Η τσουγκράνα φως είναι απίστευτη? Echt Καλιφόρνια. Τα χρώματα: εξαίσια. Ο τρόπος με τον οποίο το ζεστό ροζ φόρεμα της Marcia συνδυάζεται με το νεφρίτη και το τιρκουάζ του γλυπτού του William Turnbull ανάμεσα τους και τον γαλάζιο ουρανό είναι εξαιρετικά λαμπρός.

Η σύνθεση είναι σχεδόν τρομακτικά σφιχτή. Μόνο ο πόλος τοτέμ των ιθαγενών Αμερικανών στα δεξιά δεν είναι ούτε αυστηρή μετωπική ούτε πλάγια όψη. Το χρώμα: πολύ λεπτό. Από κοντά, βλέπετε την υπερευαισθησία του Χόκνεϊ στους τόνους να κερδίζει την προσοχή στις λεπτομέρειες. Και η υφή: υπέροχα ποικίλη ενάντια στο εξομαλυντικό αποτέλεσμα του φωτός τσουγκράνας. Το λιθόστρωτο, για παράδειγμα, είναι ασπρόμαυρες παύλες σε ένα μαύρισμα έδαφος, ενώ η μεγαλύτερη πέτρα στο γλυπτό Turnbull έχει ουλές από εκκολαπτόμενες ραβδώσεις.

Όλες αυτές οι τυπικές ιδιότητες τροφοδοτούν την ψυχολογική όψη, που αποτελεί την επιτομή της γροθιάς του Fred Weisman που στάζει. Οι δύο συλλέκτες, σχεδόν απίστευτα άκαμπτοι, έχουν μετατραπεί (πραγματοποιηθεί, θα έλεγαν οι μαρξιστές) από το φως του Λος Άντζελες και από αυτόν τον αναιδή, μποέμ καλλιτέχνη σε αντικείμενα που σχεδόν δεν διακρίνονται από τα αντικείμενα που έχουν αποκτήσει.

Εν τω μεταξύ, ο καιρός είναι όμορφος, και στο Watts, ένα άλλο αγόρι έχει κληθεί να πολεμήσει τους κομμουνιστές στο Βιετνάμ.

Επιμέλεια και έρευνα φωτογραφίας από την Kelsey Ables. Σχεδιασμός και ανάπτυξη από την Junne Alcantara.

Σεμπάστιαν Σμι

Ο Sebastian Smee είναι βραβευμένος με Πούλιτζερ κριτικός τέχνης στο Livingmax και συγγραφέας του The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. Έχει εργαστεί στο Boston Globe και στο Λονδίνο και το Σίδνεϊ για την Daily Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο), τον Guardian, τον Spectator και τον Sydney Morning Herald.