Μαζί με την Billie Holiday και την Ella Fitzgerald, η Sarah Vaughan είναι μέρος της τριάδας των τραγουδιστών της κλασικής τζαζ. Μαζί έθεσαν τα θεμέλια του σύγχρονου τραγουδιού της τζαζ και ως εκ τούτου βοήθησαν στη διαμόρφωση όλης της λαϊκής μουσικής.
(Εδώ είσαι) Το Holiday έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών σημαντικών βιογραφιών, και υπάρχει τουλάχιστον ένας έγκυρος τόμος αφιερωμένος στον Fitzgerald, ενώ ένας άλλος πολυαναμενόμενος σύντομα θα ακολουθήσει. Αλλά ο Vaughan δεν έχει εμπνεύσει την ίδια προσοχή, κάτι που κάνει Βασίλισσα του Bebop , της Elaine M. Hayes, ακόμη πιο απαραίτητο και συναρπαστικό. Αυτή η περιεκτική εξέταση της ζωής και του έργου της Vaughan επωφελείται από τις τεχνικές γνώσεις της Hayes για τη μουσική και την ενδελεχή έρευνά της στο ιστορικό πλαίσιο.
Κατά μία έννοια, όμως, το Queen of Bebop είναι ένας παραπλανητικός τίτλος. Περιορίζει το εύρος της μουσικής της Vaughan και την πραγματική εξερεύνηση της καριέρας της από το βιβλίο. Αν και η Vaughan καθιερώθηκε ως μια καινοτόμος τραγουδίστρια του bebop, πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της προσπαθώντας να απαλλαγεί από τους περιορισμούς της κατηγορίας. Ο Hayes καταγράφει αυτό το ταξίδι με επίπονες λεπτομέρειες. Έχοντας συγκεντρώσει ένα πλούσιο υλικό, οργανώνει την παρουσίασή της γύρω από την έννοια του crossover, ως έναν τρόπο να τιμήσει την ευελιξία της Vaughan ως ερμηνεύτρια και το εύρος της καριέρας της. Μετά από αυτό το ταξίδι crossover προκύπτει μια σταθερή αφήγηση που καταγράφει τους αγώνες, τους θριάμβους και την πρωτοφανή επιτυχία του Vaughan ως συμφωνική ντίβα, τραγουδώντας τζαζ σε χώρους που προηγουμένως προορίζονταν για κλασική μουσική και όπερα.
Ως χορωδία του Νιούαρκ, η Βον κέρδισε τη διάσημη ερασιτεχνική βραδιά του Απόλλωνα και περιόδευσε με τους Ντίζι Γκιλέσπι, Τσάρλι Πάρκερ και Μπίλι Έκσταϊν. Μετά την εμφάνισή της στο Δημαρχείο της Νέας Υόρκης το 1947, οι κριτικοί την προσέδωσαν και την αναγνώρισαν ως φορέα κάτι καινούργιου. Εδώ ήταν μια τραγουδίστρια που, όπως και οι συμπατριώτες της που έπαιζαν όργανα, μετέτρεψε την τζαζ από την κυριαρχία του swing στη σφαίρα μιας περίπλοκης, αφηρημένης, υψηλής τέχνης μέσω του bebop. Για τον Hayes, αυτό σηματοδότησε την πρώτη φάση του ταξιδιού του Vaughan από την αφάνεια στο crossover.
νέο άλμπουμ green day 2015
Αν και είναι χρήσιμο για την οργάνωση μιας γραμμικής αφήγησης της καριέρας του Vaughan, ένας από τους ατυχείς περιορισμούς αυτής της προσέγγισης είναι η υποτίμηση της λεγόμενης σκοτεινής περιόδου. Ακριβώς επειδή ο Vaughan ήταν άγνωστος στους λευκούς θαυμαστές της λαϊκής μουσικής δεν σημαίνει ότι ο Vaughan παρέμεινε στην αφάνεια. Η μουσικότητά της αναγνωρίστηκε και εκτιμήθηκε ευρέως στις κοινότητες που εκτιμούσαν περισσότερο τη μορφή τέχνης. Επιπλέον, όπως σημειώνει η ίδια η Hayes, όταν η Vaughan πέρασε, διεύρυνε τον ηχητικό ουρανίσκο του αμερικανικού κοινού, εισάγοντάς τους σε οτιδήποτε νέο και μοντέρνο μέσω του εκλεπτυσμένου, avant-garde τραγουδιού της.
Η Vaughan, η οποία ξεκίνησε ως πιανίστας, έφερε στο τραγούδι της γνώση της υποκείμενης αρμονικής δομής της μουσικής. Είμαι πραγματικά τραγουδίστρια, είπε κάποτε. Μακάρι να μπορούσα να παίξω πιάνο όπως νομίζω, αλλά δεν μπορώ. Τα δάχτυλά μου. Το μυαλό μου. Τραγουδάω πιο γρήγορα. Μπορώ να σκεφτώ αυτό που σκέφτομαι και να το τραγουδήσω, αλλά δεν μπορώ να το παίξω. Παρά τις τεράστιες δυνατότητές του, το πιάνο ήταν πολύ περιοριστικό για τη δημιουργικότητα της γρήγορης σκέψης του Vaughan. Η φωνή της ήταν το μόνο όργανο που της επέτρεπε να εκφράσει όλο το εύρος, τον τόνο και το βάθος αυτών που άκουγε στο κεφάλι της.
Εκτός από τις οξυδερκείς συζητήσεις της για την τεχνική ιδιοφυΐα του Vaughan, η Queen of Bebop εξετάζει επίσης τους χρόνους στους οποίους εργάστηκε. Γεννημένος το 1924 στο Newark, ο Vaughan ήταν παιδί της Μεγάλης Μετανάστευσης και έζησε κάτω από την οδυνηρή πραγματικότητα του Jim Crow America. Οι γονείς της πήγαν Βόρεια από τη Βιρτζίνια αναζητώντας μεγαλύτερες οικονομικές ευκαιρίες και πολιτική ελευθερία. Ωστόσο, το Νιούαρκ στο οποίο μετακόμισαν είχε μια καθιερωμένη ιστορία φυλετικού διαχωρισμού και καταπίεσης, που διαμόρφωσε τις εμπειρίες του Βον ως νεαρού καλλιτέχνη. Στην περιοδεία εκείνη και οι σύντροφοί της αντιμετώπισαν τη μια ταπεινότητα μετά την άλλη.
Ενώ όλοι οι μουσικοί με τους οποίους ταξίδεψε αντιμετώπισαν φυλετική βία, η Vaughan αντιμετώπισε επίσης βία λόγω φύλου. Οι συνάδελφοί της την χτύπησαν. Ήταν ένα υψηλό τίμημα για την είσοδο στο boys club των οργανοπαίχτων της τζαζ. Αλλά αυτές οι συνθήκες τόσο στο Newark όσο και στα συγκροτήματα των Earl Hines και Billy Eckstine έδωσαν στη Vaughan ευκαιρίες να βελτιώσει τις φυσικές της ικανότητες και να πειραματιστεί σε μια κοινότητα που εκτιμούσε την εφεύρεση. Το μαύρο κοινό και οι λευκοί θαυμαστές της τζαζ και οι DJ ήταν κεντρικοί για να διασφαλίσουν ότι το ευρύτερο κοινό την άκουσε.
αέρος β και β δάχτυλο λίμνες
Αλλά αν οι κοινότητες που παρήγαγαν τη Vaughan έθρεψαν την καινοτομία, ο κόσμος στον οποίο επιδίωκε να εισέλθει έκανε κάθε άλλο παρά. Ο Hayes κάνει πολύ καλή δουλειά στο να εξηγεί το μουσικό τοπίο της μεταπολεμικής λευκής Αμερικής. Στη δεύτερη φάση του crossover της, η Columbia Records υπέγραψε τον Vaughan και ανέθεσε στον Mitch Miller την παραγωγή των δίσκων της. Ο Hayes προσδιορίζει σωστά τον Miller ως αφοσιωμένο στην εμπορικότητα. Παρήγαγε επιτυχίες για άλλους καλλιτέχνες με καινοτόμα τραγούδια και στερεότυπες έθνικ μελωδίες, μια στρατηγική που περιόριζε τους ασπρόμαυρους καλλιτέχνες, αλλά ικανοποιούσε τα γούστα του κοινού της ποπ μουσικής. Ο Μιτς Μίλερ δεν ήξερε. . . πώς να μην χρησιμοποιείτε τη φυλή (ή την εθνικότητα) ως συσκευή καινοτομίας, γράφει ο Hayes. Ήταν συντονισμένος με τους λευκούς, mainstream Αμερική, αλλά πάλευε να παρουσιάσει τις δημιουργίες των μαύρων καλλιτεχνών με τρόπο που δεν ήταν στερεότυπος ή αναγωγικός.
Η Βον αντιστάθηκε τόσο στην κραυγαλέα εμπορικότητα του Μίλερ όσο και στον αντι-εμπορισμό των πουριστών της τζαζ χαράσσοντας το δικό της μονοπάτι. Πήρε τη μουσική της σε μέρη που δεν είχαν φανταστεί οι προηγούμενοι τραγουδιστές της τζαζ. Στο τέλος της καριέρας της, ειδικά με την επιτυχία της ερμηνείας της στο Send in the Clowns του Stephen Sondheim, η Vaughan αναδείχθηκε ως μια μοναδική καλλιτέχνιδα που συνδύασε τα θεμέλια της τζαζ, τις φιλοδοξίες της για τη δημοφιλή μουσική και την επιθυμία της για το σεβασμό που προσφέρεται στις ντίβες της μεγάλης όπερας. .
Αν και η Hayes δικαίως εστιάζει στη μουσική της Vaughan, δεν παραβλέπει τις μακροχρόνιες προτιμήσεις της Vaughan για κοκαΐνη και μαριχουάνα ή το ατυχές μοτίβο της να κάνει τους συζύγους της που συχνά κακοποιούν τους μάνατζέρ της παρά την έλλειψη επιχειρηματικής οξυδέρκειας και εμπειρίας. Όμως, ενώ η χρήση ναρκωτικών και οι κακές σχέσεις είναι πραγματικότητα, δεν κυριαρχούν στην παρουσίαση της ζωής του Vaughan από τον Hayes. δεν αφαιρούν από την κεντρικότητα και το μεγαλείο του ταλέντου και της μουσικής της προσφοράς. Αυτό είναι όπως πρέπει. Το Queen of Bebop διαμορφώνει έναν τρόπο κατανόησης της ζωής και της τέχνης των μουσικών της τζαζ – ένας τρόπος που καθιερώνει τη σημασία και την κεντρική τους θέση στη δημιουργία του καλύτερου που έχει προσφέρει η Αμερική στον κόσμο.
Farah Jasmine Griffin είναι καθηγητής αγγλικής, συγκριτικής λογοτεχνίας και αφροαμερικανικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης.
Queen of Bebop The Musical Lives of Sarah VaughanΑπό την Elaine M. Hayes
Εδώ είσαι. 419 σελ. 27,99 $
