Ο Ornette Coleman, του οποίου οι ερμηνείες free jazz επαινούνταν και καταδικάστηκαν εξίσου, αλλά αναγνωρίστηκε ως μια από τις πιο πρωτότυπες και καινοτόμες δυνάμεις στη σύγχρονη μουσική, βραβεύτηκε στα τέλη της καριέρας του με το βραβείο Pulitzer και ένα βραβείο Grammy για μια ζωή. Πέμπτη στη Νέα Υόρκη. Ήταν 85.
Ο θάνατός του ανακοινώθηκε από έναν δημοσιογράφο, τον Ken Weinstein. Η αιτία δεν αποκαλύφθηκε.
Ο κύριος Coleman ήταν ένας άλτο σαξοφωνίστας και συνθέτης που βγήκε από την αφάνεια το 1959 με το άλμπουμ The Shape of Jazz to Come, το οποίο είχε επαναστατικό αποτέλεσμα. Με το συγκρότημά του, το οποίο περιλάμβανε αρκετούς μελλοντικούς αστέρες, εγκατέλειψε την παραδοσιακή δομή του ρυθμού και της αρμονίας της τζαζ για να δημιουργήσει μια ανορθόδοξη αισθητική μουσικής ελευθερίας.
Το 1960, ο κ. Coleman κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τίτλο Free Jazz, στο οποίο έπαιζαν ταυτόχρονα δύο ξεχωριστά γκρουπ. Η φράση έφτασε να αντιπροσωπεύει μια νέα μουσική σχολή που χαρακτηρίζεται από μια αυθόρμητη, μερικές φορές ξέφρενη αίσθηση αυτοσχεδιασμού, και ο κύριος Coleman θεωρήθηκε ως ο κορυφαίος ασκούμενος της.
Τελικά περιέγραψε το έργο του ως αρμονολογικά - έναν συνδυασμό αρμονίας, κίνησης και μελωδικών μοτίβων σε μια ρευστή, αδέσμευτη μουσική που εξελίσσεται από μια κεντρική ιδέα.
Η Ornette Coleman παίζει το 2006. (Martial Trezzini/EPA) Στα περισσότερα περιβάλλοντα της τζαζ, είπε στην εφημερίδα Independent του Λονδίνου το 1993, πάντα υπήρχε το άτομο που στέκεται μπροστά και τα άλλα παιδιά τον υποστηρίζουν, σαν τραγουδιστής. Αλλά στα αρμονολογικά, όλοι έρχονται μπροστά.
Μεταξύ 1958 και 1962, ο κ. Coleman κυκλοφόρησε 10 άλμπουμ που είχαν βαθιά επιρροή σε μουσικούς της τζαζ όπως οι John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp και Albert Ayler, καθώς και σε μεταγενέστερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων πανκ συγκροτημάτων και κλασικών συνθετών. Αρκετές από τις πρώιμες συνθέσεις του, μεταξύ των οποίων Ειρήνη , Μοναχική Γυναίκα και Ανατροπή , έχουν γίνει πρότυπα τζαζ.
Από την αρχή, ωστόσο, δεν υπήρχαν ουδέτερες απόψεις για τον κύριο Κόλμαν και τη μουσική του: Θεωρούνταν είτε προφητική ιδιοφυΐα είτε τσαρλατάνος.
Κανένας μουσικός δεν έχει ταλαιπωρήσει ποτέ το κατεστημένο της τζαζ όσο ο Coleman, έγραψε ο κριτικός Gary Giddins στο New Yorker το 2008. Ακόμα και τώρα. . .Η ακρόαση του Coleman μπορεί να είναι μια συναρπαστική εμπειρία για τους μη μυημένους.
Πολλοί άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των συναδέλφων του μουσικών, δεν μπορούσαν να κατανοήσουν τους ήχους που κάλυπταν τα όρια, συχνά παράφωνοι, που προέρχονταν από το σαξόφωνο του κ. Coleman και τους συμπαίκτες του. Μετά από μια παράσταση, ο ντράμερ Max Roach τον γρονθοκόπησε στο στόμα. Ο τρομπετίστας Μάιλς Ντέιβις αμφισβήτησε ανοιχτά τη λογική του κ. Κόλμαν. Ένας άλλος σταρ της τζαζ, ο τρομπετίστας Ρόι Έλντριτζ, είπε στο περιοδικό Esquire το 1961, νομίζω ότι κάνει τζιβινγκ, μωρό μου.
Αλλά ο κ. Coleman είχε επίσης πολλούς θαυμαστές, συμπεριλαμβανομένου του μαέστρου και συνθέτη Leonard Bernstein, καθώς και του συγγραφέα και κλασικού συνθέτη Virgil Thomson. Ο πιανίστας John Lewis, ιδρυτής του Κουαρτέτου Μοντέρνας Τζαζ, αποκάλεσε τον κ. Κόλμαν τον πιο σημαντικό μουσικό της τζαζ μετά τον Τσάρλι Πάρκερ.
Με τον καιρό, ο κύριος Κόλμαν έφτασε πέρα από την τζαζ σε άλλες μουσικές μορφές ως πρωτοπορία ενός ανθρώπου. Περιστασιακά έπαιζε τρομπέτα και βιολί και, στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, άρχισε να εξερευνά ηλεκτρονικά και φανκ στυλ. Συνέθεσε για διάφορα μικρά τζαζ σύνολα και γκρουπ δωματίου. Η συμφωνική του σύνθεση του 1972, Ουρανοί της Αμερικής , έχει μπει στο κλασικό ρεπερτόριο.
έναςαπό 83 Αυτόματη αναπαραγωγή σε πλήρη οθόνη Κλείσιμο Παράλειψη διαφήμισης × Αξιοσημείωτοι θάνατοι του 2015
Προβολή φωτογραφιώνΜια ματιά σε αυτούς που πέθαναν φέτος.Λεζάντα Μια ματιά σε αυτούς που έχουν πεθάνει. Περιμένετε 1 δευτερόλεπτο για να συνεχίσετε.Ο κ. Κόλμαν δανείστηκε από διάφορες διεθνείς παραδόσεις, όπως το μεξικάνικο μαριάτσι και τη μαροκινή λαϊκή μουσική. Έπαιξε σε συναυλία με τους Grateful Dead, κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τον κιθαρίστα Pat Metheny και εμφανίστηκε σε ευρωπαϊκά και ιαπωνικά φεστιβάλ αφιερωμένα στον
ΜΟΥΣΙΚΗ.
Βρήκε καθυστερημένα την αποδοχή στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως αποδεικνύεται από πολλές συναυλίες στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Ονομάστηκε μάστερ της τζαζ από το National Endowment for the Arts το 1984 και έλαβε μια επιχορήγηση ιδιοφυΐας από το Ίδρυμα MacArthur το 1994.
αύξηση της κόλα κοινωνικής ασφάλισης το 2021
Το άλμπουμ του 2006, Γραμματική ήχου , το οποίο βασίστηκε σε διαφορετικές πηγές όπως ο Igor Stravinsky και τα μπλουζ, έλαβε το βραβείο Πούλιτζερ για μουσική σύνθεση το 2007. Την ίδια χρονιά, ο κ. Coleman τιμήθηκε με περισσότερους από 30 άλλους μουσικούς στο Kennedy Center ως ζωντανοί θρύλοι της τζαζ.
Έλαβε επίσης ένα Grammy για ισόβιο επίτευγμα - παρόλο που καμία από τις ηχογραφήσεις του δεν έλαβε ποτέ ατομικό
Γκράμι.
Όπως οι καλύτεροι επαναστάτες, έγραψε ο κριτικός της τζαζ Γουίτνεϊ Μπάλιετ στο New Yorker το 1965, ήταν ένας κορυφαίος μεταμφιεσμένος σε πρωτόγονο. Ήταν ένας σε μεγάλο βαθμό ανεκπαίδευτος μουσικός που με ένα άλμα πέρασε κατευθείαν από το παρελθόν (Τσάρλι Πάρκερ, κάντρι μπλουζ, ροκ εν ρολ) στο άγνωστο.
Ο Randolph Denard Ornette Coleman γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1930 στο Φορτ Γουόρθ. Ήταν παιδί όταν πέθανε ο πατέρας του και η μητέρα του ήταν μοδίστρα και οικιακή βοηθός.
επιταγή ερεθίσματος ενημέρωση σήμερα νέα
Άρχισε να παίζει σαξόφωνο στην εφηβεία του και, σύμφωνα με τον βιογράφο John Litweiler, τον επέπληξαν για αυτοσχεδιασμό κατά τη διάρκεια της παράστασης Livingmax march του John Philip Sousa από το σχολικό συγκρότημα.
Ο κ. Coleman εντάχθηκε σε ταξιδιωτικά συγκροτήματα ρυθμών-εν-μπλουζ στην πατρίδα του, Τέξας και, ακόμη και στην εφηβεία του, προσπάθησε να είναι εικονομάχος στη μουσική και την εμφάνισή του. Ήδη από το 1950, φόρεσε τα μαλλιά του στους ώμους του και έπαιζε απίθανα σόλο που προκαλούσαν σύγχυση και απογοήτευση στους ακροατές. Μετά από μια παράσταση στη Λουιζιάνα, φέρεται να ξυλοκοπήθηκε από έναν όχλο, μέλη του οποίου πέταξαν το σαξόφωνό του από έναν γκρεμό.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο κ. Coleman εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες, όπου εργάστηκε ως χειριστής ανελκυστήρων και ξεκίνησε μια ανεξάρτητη μουσική μελέτη. Το άλτο σαξόφωνό του ήταν κατασκευασμένο από πλαστικό. Όταν προσπαθούσε να καθίσει σε τζαμαρίσματα, ο κ. Κόλμαν συχνά κοροϊδεύονταν ή αγνοούνταν από πιο καταξιωμένους μουσικούς.
Αλλά επέμενε, βρίσκοντας τρόπους να παράγει μικροτόνους στο σαξόφωνό του που αψηφούσαν τις τυπικές έννοιες του τόνου και του κλειδιού.
Ίσως το κύριο εμπόδιο για μεγαλύτερη δημοτικότητα, έγραψε ο Giddins στο New Yorker, είναι η ίδια η ποιότητα που επικεντρώνει το επίτευγμά του: ο ακατέργαστος, τραχύς, φωνητικός, παράξενος ήχος του άλτο σαξόφωνου του. Θεωρείται μοναδικά, λαμπερά όμορφο από τους θαυμαστές, δεν μοιάζει με κανέναν άλλο ήχο εντός ή εκτός τζαζ.
Μιλώντας απαλά αλλά ήσυχα πειστικός στην προσέγγισή του στη μουσική, ο κ. Coleman συγκέντρωσε μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, όπως ο τρομπετίστας Don Cherry, ο μπασίστας Charlie Haden και οι ντράμερ Ed Blackwell και Billy Higgins, που αποτέλεσαν τον πυρήνα των πρώτων συγκροτημάτων του.
Παρόλο που ο κ. Coleman έλαβε την πρώτη υποτροφία Guggenheim για τζαζ σύνθεση το 1967, πάλεψε για χρόνια να κερδίσει την αναγνώριση. Μόλις τη δεκαετία του 1980 καθιερώθηκε σταθερά, με φεστιβάλ, ταινίες ντοκιμαντέρ και μουσικά αφιερώματα που μνημονεύουν τα επιτεύγματά του.
Ο γάμος του με την ποιήτρια Jayne Cortez κατέληξε σε διαζύγιο. Ο γιος τους, Denardo Coleman, έγινε ντράμερ του πατέρα του σε ηλικία 10 ετών και δούλεψε μαζί του μέχρι το τέλος. Ο κ. Coleman συνέχισε να γράφει και να ερμηνεύει μουσική μέχρι λίγο πριν από το θάνατό του.
Μπορεί να ήταν ο πατέρας της free jazz, αλλά η αντίληψή του για τη μουσική ήταν πιο ελεγχόμενη από τις ακανόνιστες κτυπήματα και κραυγές που αργότερα έγιναν συνώνυμα με το στυλ. Υπήρχε κάτι συνειδητά συντεθειμένο και σκόπιμα στη μουσική του κ. Coleman, παρόλο που έρεε προς απροσδόκητες κατευθύνσεις.
Ποτέ δεν έγραψε για τις μάζες, αλλά η παράξενη ομορφιά της μουσικής του συνεχίζει να ασκεί μια στοιχειωμένη, ολοένα βαθύτερη επιρροή στον ήχο της εποχής μας.
Όταν δεν είναι συντονισμένος με τον υπόλοιπο μουσικό κόσμο, έγραψε ο Giddins για τον κύριο Coleman, είναι πάντα συντονισμένος με τον εαυτό του.
