A. Eva and Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva and Franco Mattes/Postmasters Gallery and Team Gallery)
Με Φίλιπ Κένικοτ Κριτικός τέχνης και αρχιτεκτονικής 8 Απριλίου 2019 Με Φίλιπ Κένικοτ Κριτικός τέχνης και αρχιτεκτονικής 8 Απριλίου 2019
SAN FRANCISCO — Στο τέλος της έκθεσης Snap+Share, οι επισκέπτες του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο θα δουν μια μικρή γάτα να την κοιτάζει από μια χοντροκομμένη ορθογώνια τρύπα στην οροφή. Αυτό είναι το Ceiling Cat, ένα έργο του 2016 από την Eva και τον Franco Mattes, οι οποίοι χρησιμοποίησαν μια γατούλα ταξίδερμα για να δημιουργήσουν ξανά ένα από τα πιο δημοφιλή και επίμονα μιμίδια του Διαδικτύου: μια εικόνα του αιλουροειδούς συνοδευόμενη από παραλλαγές στη φράση Η γάτα οροφής σε παρακολουθεί . . .
Το αρχικό μιμίδιο της γάτας οροφής εμφανίστηκε πριν από περισσότερο από μια δεκαετία, με τη γραμμή ετικέτας Η Γάτα οροφής σε παρακολουθεί να αυνανίζεσαι. Αλλά έχει μεταμορφωθεί και εξελιχθεί με τη συνήθη ταχύτητα της διαδικτυακής κουλτούρας. Μεταξύ των πολλών επαναλήψεων είναι το Ceiling Cat ως Θεός ο Δημιουργός, που μιλά στη μετάφραση μιμιδίων lolcat της Βίβλου: Στην αρχή, δεν έχει λύτη. Μια γάτα οροφής sayz, μπορώ να haz lite; Ένα lite wuz.
Όπως πολλά άλλα έργα της παράστασης, το γλυπτό Mattes κάνει φυσικό κάτι που υπάρχει κυρίως στο αβαρές, απαλλαγμένο από ουσίες περιβάλλον του Διαδικτύου. Αιχμαλωτίζει τόσο την παιχνιδιάρικη κουλτούρα που έχει εξελιχθεί γύρω από τη λήψη και την κοινή χρήση εικόνων, ειδικά μιμίδια, ακόμη και καθώς υποδηλώνει τη σκοτεινή πλευρά της παρακολούθησης και του ελέγχου που κρύβεται στα κοινωνικά μας δίκτυα. Είναι επίσης η κύρια εικόνα μάρκετινγκ για την έκθεση, και ίσως ένα από τα λίγα λάθη στην επιμέλεια αυτής της κατά τα άλλα στοχαστικής και διαφωτιστικής έκθεσης.
πράξη Δεκέμβριος 2015 κολεγιακή εμπιστευτικότητα
Σε περίπτωση που μπορεί να χάσετε το Ceiling Cat (που είναι μικρό και πάνω από το ύψος των ματιών), το μουσείο έχει μια μικρή σημείωση στον τοίχο: Δείτε το έργο τέχνης στη μέση της οροφής σε αυτήν τη γκαλερί. Οι φωτογραφίες όχι μόνο επιτρέπονται αλλά ενθαρρύνονται. Με αυτό, μια μικρή κρίσιμη απόσταση καταρρέει και το πράγμα που κατά τα άλλα εξετάζονταν απαθώς - πώς έχουν εξελιχθεί οι συνήθειές μας να μεταδίδουμε εικόνες τον τελευταίο ενάμιση αιώνα - ξαφνικά μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι που πρέπει να παίξουμε. Η πρόσκληση για συμμετοχή, για να τραβήξετε μια φωτογραφία της γάτας οροφής, δεν είναι σωστή, ειδικά δεδομένης της θεμελιώδης έντασης που αναπτύσσεται σε αυτήν την παράσταση - μεταξύ συμμετοχής και συμμόρφωσης.
Αλλά φυσικά κανένα μουσείο στον πλανήτη σήμερα δεν θα αναλάμβανε μια παράσταση για μιμίδια και στιγμιότυπα και μέσα κοινωνικής δικτύωσης χωρίς να περιμένουμε από όλους να το Instagram, να το κάνουν hashtag στο Twitter και να πλημμυρίσουν το Facebook με selfies. Η αντίσταση είναι μάταιη.
Ο Άντι Γουόρχολ είπε ότι ήθελε να γίνει μηχανή. δεν ήταν.
Σχεδιασμένη από τον Clément Chéroux, τον ανώτερο επιμελητή φωτογραφίας του μουσείου, η έκθεση συνδέει την τρέχουσα στιγμή μας με μια μακρύτερη, πιο περίπλοκη ιστορία διάδοσης εικόνων. Ξεκινά τον 19ο αιώνα, με την εμφάνιση της καρτ ποστάλ, η οποία στις αρχές του 20ου αιώνα στη Γαλλία είχε κατακλύσει το ταχυδρομικό σύστημα της χώρας αυτής με περίπου 173.000 κάρτες που αποστέλλονται καθημερινά. Μέχρι τη δεκαετία του 1930, οι φωτογραφίες ταξίδευαν επίσης τακτικά μέσω καλωδίων, και οι ενσύρματες υπηρεσίες έφερναν τα νέα του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των πολέμων, των καταστροφών και άλλων δυστυχιών, στα σαλόνια μας, καταρρέοντας την απόσταση και τον χρόνο έτσι ώστε ο κόσμος φαινόταν σχεδόν ακαριαία διαθέσιμος και οδυνηρά οικείος .
Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι έγχρωμες καρτ ποστάλ και οι δημοφιλείς φωτογραφίες έκαναν τις παγκόσμιες τουριστικές εικόνες εξίσου οικείες όπως τα φαγητά φαγητού, κυκλοφορώντας μέσα από ανείπωτες εκατομμύρια εικόνες με έντονα χρώματα. Και περιλαμβάνονται στην έκθεση το κινητό τηλέφωνο Motorola, ο φορητός υπολογιστής Toshiba και η ψηφιακή κάμερα Casio που χρησιμοποίησε ο Γάλλος εφευρέτης Philippe Kahn για να στείλει αυτή που είναι πιθανώς η πρώτη εικόνα κάμερας κινητού τηλεφώνου σε ένα μεγάλο δίκτυο ανθρώπων. Η κοκκώδης ψηφιακή φωτογραφία του 1997 της κόρης του, που γεννήθηκε μόλις λίγα λεπτά νωρίτερα, έγινε δεκτή από κοινό περίπου 2.000 ατόμων.
Τι άλλαξε στην πραγματικότητα με αυτήν την επανάσταση στη δημιουργία εικόνων, η οποία έκανε τις εικόνες άμεσα διαθέσιμες σε χιλιάδες, ή τώρα δισεκατομμύρια, ανθρώπους; Από πολλές απόψεις, τίποτα. Οι άνθρωποι στέλνουν εικόνες μέσω ταχυδρομείου σχεδόν από την εφεύρεση της φωτογραφίας, και διανέμαμε εικόνες του εαυτού μας πολύ πριν από την εφεύρεση της λέξης selfie. Ο Peter J. Cohen, ένας συλλέκτης που έχει επικεντρωθεί σε στιγμιότυπα και δημόσιες φωτογραφίες, έχει συγκεντρώσει μια ευρεία και ποικίλη σειρά εικόνων στις οποίες οι άνθρωποι έχουν γράψει τη λέξη me δίπλα σε μια φωτογραφία, πιθανώς δική τους. Αυτά καλύπτουν δεκαετίες ασπρόμαυρης φωτογραφίας και υποδηλώνουν μια επίμονη και απρόσμενη συνέπεια στη σχέση μας με τις φωτογραφίες: Τις χρησιμοποιούμε για να επιβεβαιώσουμε την ύπαρξή μας, για να σηματοδοτήσουμε τη θέση μας στον κόσμο. Αυτό δεν έχει αλλάξει ακόμη και όταν τα μέσα δημιουργίας και διανομής εικόνων έχουν εξελιχθεί.
Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμισηΟι καλλιτέχνες, επίσης, δεν ανακάλυψαν ιδέες για τα κοινωνικά δίκτυα και τις εικόνες που κυκλοφορούσαν με την εφεύρεση του Facebook και άλλων διαδικτυακών κοινωνικών χώρων. Το κίνημα ταχυδρομικής τέχνης, στο οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το ταχυδρομείο για να δημιουργήσουν μοτίβα κυκλοφορίας ανεξάρτητα από τα παραδοσιακά μουσεία ή γκαλερί και να προσκαλέσουν τη συλλογική δημιουργία εικόνων, προηγείται εδώ και πολύ καιρό από τον κόσμο του snap-and-share του 21ου αιώνα. Μερικά από τα πιο υποβλητικά έργα της παράστασης είναι του Γερμανού καλλιτέχνη Thomas Bachler, ο οποίος δημιούργησε μικρές κάμερες με τρύπες σε χαρτόκουτα και τις έστειλε μέσω του γερμανικού συστήματος αλληλογραφίας, όπου κατέγραψαν παθητικά φασματικές και τυχαίες φωτογραφίες. Είναι απίστευτα όμορφα και μοιάζουν κάπως με ιατρικές εικόνες, θολές και γκρι με περίεργους σωλήνες και γραμμές και νήματα από φαινομενικά οργανικό υλικό που διατρέχουν τους.
Αλλά με άλλους τρόπους, η αλλαγή είναι τεράστια και τόσο διάχυτη που είναι σχεδόν αδύνατο να γίνει απολογισμός της. Το γνωστό έργο εγκατάστασης του Erik Kessels 24HRS in Photos είναι φτιαγμένο από γιγάντιους σωρούς τυπωμένων φωτογραφιών που προέρχονται από 24 ώρες μεταφόρτωσης στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Έχει ανακαινιστεί για αυτήν την έκθεση, δημιουργώντας μια αίθουσα γεμάτη εικόνες στοιβαγμένες στο πάτωμα και σκαρφαλώματα στους τοίχους. Φαίνεται δυσοίωνο στην αρχή, μια προειδοποίηση για τον μεγάλο κατακλυσμό εικόνων που έγινε εφικτό από τις κάμερες κινητών τηλεφώνων και την ψηφιακή φωτογραφία. Αλλά είναι επίσης περιέργως γοητευτικό, με τις φωτογραφίες να αρνούνται να είναι σκουπίδια και τραβάει τα βλέμματα σε όμορφους ανθρώπους, ηλιόλουστες παραλίες, παιδιά στο παιχνίδι και όλη την υπόλοιπη καθημερινή ζωή που δεν σταματάμε ποτέ να τεκμηριώνουμε και να εκθέτουμε.
Tintoretto, λαμπρό, καινοτόμο και εξαιρετικά περίεργο
πόσο αξίζει ο Ντόιλ Μπράνσον
Δεν είναι μόνο ο όγκος των εικόνων που έχει αλλάξει. Οι άνθρωποι, ιδιαίτερα οι νέοι, πλέον μιλούν ή συνομιλούν με εικόνες, στέλνοντας εικόνες αντί για λέξεις, για να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Και υπάρχει αυξανόμενη επίγνωση του πώς η εξάρτησή μας από τα smartphone γίνεται παθολογική, ένας εθισμός που σκορπίζει την προσοχή και απομακρύνει τη σχέση μας με αληθινά πράγματα και αληθινούς ανθρώπους. Η καλλιτέχνις Kate Hollenbach υπαινίσσεται τις ψυχολογικές αλλαγές που συνεπάγεται αυτό σε ένα έργο βίντεο που ονομάζεται phonelovesyoutoo, στο οποίο όρμησε το τηλέφωνό της για να καταγράφει βίντεο της κάθε φορά που ασχολείται με αυτό, για να ελέγχει αλληλογραφία ή να σερφάρει στον Ιστό ή να χρησιμοποιήσει τη λειτουργία GPS. Το αποτέλεσμα είναι μια μήτρα μικρών βίντεο με το ίδιο πρόσωπο, σε φωτεινούς και σκοτεινούς χώρους, πρωί, μεσημέρι και βράδυ, στο κρεβάτι, στο δρόμο, στο περπάτημα μέσα από κτίρια, μια αυτοεπιβαλλόμενη μορφή αντίστροφης επιτήρησης. Το συναισθηματικό σθένος αυτού του πλέγματος εικόνων μεγέθους δωματίου είναι εκείνο της νευρικότητας, της ανησυχίας, της ανήσυχης, της μη κατευθυνόμενης ενέργειας και της παραφωνίας.
Στη συνέχεια, υπάρχει το Ceiling Cat, το οποίο έρχεται αμέσως μετά το υποβλητικό βίντεο του Hollenbach. Είναι μια καλή αρχή συζήτησης για τον κόσμο των μουσείων, ένας τρόπος να σκεφτείς τους κινδύνους και τις ευκαιρίες σε εκθέσεις όπως αυτή. Τα μουσεία τέχνης είναι ακριβώς το είδος των ιδρυμάτων που μπορούν να ασχοληθούν με ένα ευρύ, περίπλοκο θέμα όπως το Snap+Share, το οποίο περιλαμβάνει όχι μόνο αλλαγές στην οπτική κουλτούρα, αλλά και κοινωνικές, τεχνολογικές και ψυχολογικές αλλαγές.
Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμισηΑλλά υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να μπλέξετε πολύ με το θέμα. Τα πολιτιστικά ιδρύματα ποθούν το είδος της ενέργειας που φαίνεται να ρέει μέσω των κυκλωμάτων του Διαδικτύου. Λαχταρούν το κοινό που έχει μεγαλώσει με αυτά τα συστήματα δημιουργίας εικόνων και διανομής, και λαχταρούν τα χρήματα των ανθρώπων των οποίων η περιουσία έγινε στον ψηφιακό πυρετό του χρυσού. Υπάρχει επίσης μια τάση, όχι ασυνήθιστη μεταξύ των επαγγελματιών μουσείων, να βλέπουν τον κόσμο που εξερευνούν σε εκπομπές όπως το Snap+Share ως το μέλλον, και επειδή όλοι θέλουν να ανήκουν στο μέλλον, υπάρχει ένα είδος σιωπηρής υποστήριξης της τεχνολογίας, που φέρνει με αυτό μια σιωπηρή υποστήριξη της βιομηχανίας πίσω από αυτό.
Είναι μικρό πράγμα, αλλά αυτή η έκθεση θα ήταν πιο δυνατή αν δεν είχε προσκαλέσει το κοινό να συμμετάσχει. Το Ceiling Cat, ως έργο τέχνης, είναι μια πρόσκληση για σκέψη. Αλλά προσκαλώντας τους επισκέπτες να αποϋλοποιήσουν το γλυπτό της Γάτας οροφής ξανά σε ένα μιμίδιο στο Διαδίκτυο, ο επιμελητής φαίνεται να λέει: Όλα αυτά ήταν διασκεδαστικά. Η κριτική απόσπαση της παράστασης αντικαθίσταται με κουσούρια και γέλια και αισθήματα καλής διάθεσης. Η έκθεση εξισορροπεί έξυπνα την ιστορική παρατήρηση ενός παλιού φαινομένου - την ανάγκη μας να κάνουμε γνωστή την παρουσία μας στον κόσμο σε άλλους - με ξεκάθαρες παρατηρήσεις για το πώς η τεχνολογία αλλάζει την εσωτερική μας ζωή και τις κοινωνικές μας σχέσεις. Αλλά με την Ceiling Cat και άλλες προσκλήσεις για λήψη φωτογραφιών και αποστολή στον κόσμο, η παράσταση υποκύπτει στο τέλος στη μαγική σκέψη με την οποία κρατάμε μακριά τις ανησυχίες μας για την κουλτούρα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης: είναι ακίνδυνο αν απλώς το αντιμετωπίσουμε λίγο ειρωνικά.
Μια πραγματικά ριζοσπαστική παράσταση δεν θα μας άφηνε να ξεφύγουμε τόσο εύκολα. Θα απαιτούσε από τους ανθρώπους να αφήσουν πίσω τους την παρόρμηση να τραβήξουν και να μοιραστούν αρκετό καιρό για να εξερευνήσουν τι μας κάνει το snap and share.
Snap+Share Μέχρι τις 4 Αυγούστου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. sfmoma.org .
Η αθωότητα του Robert Mapplethorpe
Το «Ivanka Vacuuming» μπαίνει κάτω από το δέρμα της πρώτης κόρης
κορυφαίοι παίκτες πόκερ στον κόσμο
Όταν οι καλλιτέχνες βρήκαν νόημα στους μύθους και στα τέρατα
