Η Jessica Walter και ο George Segal προσωποποίησαν μια εποχή που οι ταινίες μεγάλωσαν

Η Jessica Walter πρωταγωνίστησε ως Evelyn στο Play Misty for Me του 1971. (Universal Pictures/MPTV Images)

Για μια γενιά που απογαλακτίστηκε στις κωμωδίες του 21ου αιώνα, οι θάνατοι αυτή την εβδομάδα του George Segal και της Jessica Walter δημιούργησαν εικόνες των ηθοποιών που υποδύονταν δύο από τους πιο αξιαγάπητους εκκεντρικούς παππούδες της Αμερικής: τον Segal ως Pops Solomon στο The Goldbergs και τον Walter ως Lucille Bluth στο Arrested Development. , όπου απλά σηκώνοντας ένα μαρτίνι και ρίχνοντας μια μαραμένη ματιά στον σύζυγό της ή σε ένα από τα παιδιά της, κυκλοφόρησε χίλια μιμίδια που τραυμάτισαν όποιον είπε ποτέ οτιδήποτε ανόητο στο Διαδίκτυο.

Αλλά για τους θεατές του κινηματογράφου που ενηλικιώθηκαν τη δεκαετία του 1970, ο Segal, ο οποίος πέθανε την Τρίτη στα 87 του, και ο Walter, ο οποίος πέθανε μια μέρα αργότερα στα 80, ήταν η επιτομή μιας εποχής που οι ταινίες μεγάλωσαν - όταν ζουν αναγνωρίσιμα ενήλικες, ακόμη και στις πιο υψηλές. , θα μπορούσε να είναι ακόμα βιώσιμη τροφή για υψηλής ποιότητας mainstream σινεμά. Με άλλα λόγια, μια εποχή που το κοινό δεν είχε ακόμη νηπευτεί σε μια σταθερή δίαιτα φυγής από κόμικς και υπερφυσικής φαντασίας.

πόσο κοστίζει να γνωρίσεις την ariana grande

Πολύ πριν γράψω για ταινίες επαγγελματικά, η Walter είχε εμπλακεί στη συνείδησή μου, χάρη σε μια ερμηνεία που θα αποδεικνυόταν διαμορφωτική στην ανάπτυξη της εξαιρετικά ελεγχόμενης περσόνας της στην οθόνη. Στην ταινία του 1971 Play Misty for Me, πιο γνωστή ως το κομψό και σίγουρο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κλιντ Ίστγουντ, ο Γουόλτερ υποδύθηκε την Έβελιν, μια γυναίκα που ερωτεύεται έναν ντισκ τζόκεϊ που υποδύεται ο Ίστγουντ, υπονοώντας τη ζωή του ως ένα ζωηρό, πρωτότυπο κουλ κορίτσι. που εκτιμά την τζαζ, μπορεί να μαγειρέψει μια καλή μπριζόλα και έχει αγκαλιάσει τα λιβιδινικά οφέλη της σεξουαλικής επανάστασης.

Ας πούμε απλώς ότι η σχέση τελειώνει άσχημα. Εκτός από την απόδειξη ότι ο Eastwood ήταν ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης, το Play Misty for Me δημιούργησε μια σειρά ψυχο-θρίλερ με επίκεντρο τις νευρωτικά εμμονές ανύπαντρες γυναίκες και τα άτυχα (κυρίως άντρες) θύματά τους, από τα οποία το Fatal Attraction ήταν το πιο διαβόητο. Όπως και η Misty, αυτή η ταινία ήταν κινούμενη από ένα απτό υπόγειο ρεύμα αντιφεμινιστικής εχθρότητας. Η Έβελιν του Γουόλτερ υποτίθεται ότι ήταν η τρελή, αλλά ο χαρακτήρας του Ίστγουντ ήταν ξεκάθαρα υστερικός.

Δαγκωτό, πικραμένο και σοβαρά, η Έβελιν ήταν ένας χυμώδης αλλά και άχαρος ρόλος. Προσωποποίησε την ανησυχία της μεταπολεμικής γενιάς για το γυναικείο κίνημα των μέσων του αιώνα, ειδικά όταν επρόκειτο για σεξουαλική δράση. Μια γυναίκα με την αυτοκυριαρχία να προσδιορίζει τι θέλει - και το νεύρο να το κυνηγήσει - ήταν φαινομενικά πιο εύκολα κατανοητή ως συνάρτηση της διαταραχής, του εξοντωτικού ναρκισσισμού ή και των δύο.

Όμως ο Γουόλτερ αντιστάθηκε στο αντανακλαστικό να παίξει την Έβελιν ως μπάνσι των ταινιών Β, ή ως μια αξιολύπητη ατάκα του φεμινιστικού κινήματος που η ταινία σκιαγραφεί τόσο ζωηρά. Ο Eastwood μπορεί να την είχε υποδυθεί ως το τέρας στο σόου τρόμου του, αλλά ο Walter ανέτρεψε αυτή την παρόρμηση να παραδώσει μια παράσταση που αγγίζεται από την ευαλωτότητα και τη συμπαθητική σπίθα της αμοιβαίας κατανόησης.

Η κινηματογραφική βιομηχανία βρίσκεται σε κρίση. Μπορεί να μάθει πολλά από τη δεκαετία του 1970.

αύξηση της κόλα κοινωνικής ασφάλισης το 2021

Ο Segal και ο Walter δούλεψαν μαζί τρεις φορές, στην ξεχασμένη κωμωδία του 1968 Sidney Lumet Bye Bye Braverman, σε ένα επεισόδιο της κωμικής σειράς Just Shoot Me! και στη σειρά TV Land Retired at 35. Φυσικά, ο Segal ήταν περισσότερο γνωστός για την εντελώς ατρόμητη ερμηνεία του ενός νεαρού καθηγητή κολεγίου έξω από τα βάθη του στη μεταφορά οθόνης του Who's Afraid of Virginia Woolf; και στόλους rom-coms όπως το The Owl and the Pussycat. Αλλά η αγαπημένη μου ερμηνεία του Segal ήταν σε μια ταινία που ποτέ δεν αγιοποιήθηκε με τον ίδιο τρόπο, αν και της άξιζε: Στο Loving, που κυκλοφόρησε το 1970, ο Segal υποδύεται τον Brooks Wilson, έναν εμπορικό εικονογράφο που εργάζεται στο Μανχάταν και ζει στα προάστια με τη γυναίκα του , η Selma (Eva Marie Saint), και οι δύο κόρες τους.

Το Brooks είναι ένα avatar για την κλασική κρίση της μέσης ηλικίας, ένας όρος που είχε επινοηθεί μόλις πέντε χρόνια νωρίτερα. Έχει σχέση με μια πολύ νεότερη γυναίκα. Ανησυχεί για τη δουλειά του και τις επαγγελματικές του φιλοδοξίες. Είναι χαρούμενος αλλά βαριέται στο σπίτι. Η κορυφαία σκηνή της ταινίας συμβαίνει σε ένα κοκτέιλ πάρτι στο WASPy Connecticut, όπου ο Μπρουκς αποπλανεί τη γυναίκα ενός φίλου και ο σύνδεσμός τους καταγράφεται σε μια κάμερα ασφαλείας κλειστού κυκλώματος για να τη δουν όλοι οι γλεντζέδες.

Η αγάπη ασχολήθηκε με μερικά από τα ίδια θέματα με το Play Misty for Me, συμπεριλαμβανομένου του νευριασμένου σεξουαλικού άγχους και της ύπουλης τεκτονικής της αλλαγής των ρόλων των φύλων. Αλλά ο Λόβινγκ δεν είχε το απεχθές τσίμπημα της Μίστι. Οι θαυμαστές της ταινίας έχουν επισημάνει εδώ και καιρό τις μετοχές του DNA Brooks με τους αντιήρωες των John Cheever, John Updike και Jules Feiffer. Αυτό το κορυφαίο πάρτι, με τα αρχέτυπα της αυθαιρεσίας της δεκαετίας του '70, περίμενε την καταιγίδα πάγου του Ang Lee για 25 χρόνια.

πόσο είναι ο επόμενος έλεγχος ερεθισμάτων μας

Στη διασκευή του στο μυθιστόρημα του J.M. Ryan Brooks Wilson Ltd. , ο σκηνοθέτης Irvin Kershner παρατήρησε το χτύπημα και το άγχος του πρωταγωνιστή του με καρδιά, εξυπνάδα και επιτήδευση. Ο Segal θα μπορούσε να παίξει τον Brooks με πολλούς τρόπους που θα τον έκαναν να είναι εγωιστής, επιφανειακός, ανατριχιαστικός και εντελώς αρπακτικό. Αντίθετα, επέτρεψε στον Μπρουκς να είναι ένας κλασικός αντιήρωας – ένας άνθρωπος του οποίου οι χειρότερες παρορμήσεις δεν ήταν έκφραση του εγγενούς κακού, αλλά των ίδιων αδυναμιών με τις οποίες θα μπορούσαν να αναφερθούν όλοι στο κοινό.

Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι τόσο το Play Misty for Me όσο και το Loving αφορούσαν φαινομενικά άνδρες. Αλλά το κάθε ένα κατέληξε να αφορά γυναίκες, έστω και λοξά. Μία από τις πιο λεπτές και γενναιόδωρες χειρονομίες του Segal στο Loving είναι να επιτρέψει στην Saint's Selma να έρθει ήσυχα ως η σοφή, προσεκτική ηρωίδα της ιστορίας της: Προσωποποίησε τη γυναίκα που είχε γράψει η Betty Friedan περίπου επτά χρόνια νωρίτερα στο The Feminine Mystique , στο οποίο εντόπισε το πρόβλημα που δεν έχει όνομα, δηλαδή την υφέρπουσα αίσθηση δυσαρέσκειας των γυναικών με τους ρόλους τους ως συζύγους, μητέρες και όχι μόνο. Στο Play Misty for Me, η Έβελιν συμβόλιζε αναμφισβήτητα τους πιο βαθιά ριζωμένους κοινωνικούς φόβους της Αμερικής σχετικά με το τι θα γινόταν η Σέλμα αν διάβαζε αυτό το βιβλίο και το έπαιρνε στα σοβαρά.

πού είναι ο επόμενος έλεγχος ερεθίσματος

Λέγεται ότι κάθε ταινία γίνεται τελικά ντοκιμαντέρ, έστω και μόνο για να δείξει στις επόμενες γενιές τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφέρθηκαν οι πρόγονοί τους, τι εκτιμούσαν και πώς σκέφτονταν τη ζωή. Αυτό ισχύει για το Play Misty for Me and Loving, αν και είναι πιο πολύτιμα ως βιτρίνες για ηθοποιούς που ανέλαβαν έναν μη κολακευτικό ρόλο και τον μετέτρεψαν σε κάτι ανθρώπινο, ακόμα και ανθρώπινο: ο Walter εμποτίζοντας την Έβελιν με πάθος, ο Σίγκαλ εμποτίζοντας τον Μπρουκς με ειρωνικό εαυτό. επίγνωση. Αν η υποκριτική είναι κατά 90% ακρόαση, εδώ ήταν δύο άψογοι επαγγελματίες, άψογα συντονισμένοι με αυτό που τους περιέβαλλε, από τους συμπρωταγωνιστές τους μέχρι το κέφι τους. Οι χαρακτήρες τους μπορεί να ήταν προάγγελοι μιας επερχόμενης αποκάλυψης, αλλά η κατανόηση και η συμπόνια τους τους επέτρεψαν να αναδυθούν αλώβητοι.

Διόρθωση: Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου ανέφερε λανθασμένα πόσες φορές και σε ποια έργα συνεργάστηκαν ο George Segal και η Jessica Walter. Η ιστορία έχει ενημερωθεί.

Οι ηθοποιοί σε ντοκιμαντέρ ήταν παλιά ταμπού. Τώρα είναι τα αστέρια.

Οι υποψήφιοι για Όσκαρ είναι πιο διαφορετικοί από ποτέ. Και αυτό εγείρει περισσότερα ερωτήματα σχετικά με τους αριθμούς και τις αποχρώσεις.