Πώς οι διάβολοι του Πικάσο άλλαξαν την τέχνη για πάντα

Ένας πίνακας εξορκισμού.

Έτσι περιέγραψε ο Πάμπλο Πικάσο το Les Demoiselles d'Avignon, αυτό που ορισμένοι ειδικοί θεωρούν το πρώτο παράδειγμα κυβισμού και όλοι αναγνωρίζουν ως κύρια πύλη προς τον μοντερνισμό.

Δημιουργήθηκε το 1907, ο πίνακας ήταν τόσο επαναστατικός που τάραξε τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Πικάσο τύλιξε τον καμβά και τον έκρυψε μακριά, τσιμπημένος από την περιφρόνηση των συνομηλίκων του και ταλαιπωρημένος από τους οκτώ μήνες που είχε αφιερώσει για να τον πλασάρει στο άθλιο στούντιο του στη Μονμάρτρη. Μόνο ο Ζορζ Μπρακ, με τον οποίο ο Πικάσο θα μοιραζόταν σύντομα μια αχαρακτήριστη συνεργατική συνεργασία, απέκτησε γρήγορα την απόλυτη πρωτοτυπία του καμβά. Χρειάστηκαν χρόνια για να αναλογιστούν και να θαυμάσουν οι cognoscenti τον τρόπο με τον οποίο αυτό το αξιόλογο έργο συνέτριψε και ανασυγκρότησε τα καλλιτεχνικά πρότυπα.

Το Les Demoiselles d'Avignon είναι ένα πορτρέτο πέντε ιερόδουλων σε έναν οίκο ανοχής. Τα ημι-αισθητικά επίπεδα του είναι ματισμένα και τεμαχισμένα. Οι πρωτόγονες, γωνιακές αναλογίες των μορφών παραμορφώνονται άγρια, αντανακλώντας τα αρχαία ιβηρικά γλυπτά που είχε δει ο Πικάσο στο Λούβρο, και οι δύο γυναίκες στα δεξιά έχουν πρόσωπα που αντανακλούν αφρικανικές μάσκες που θαύμαζε ο καλλιτέχνης. Μια πιατέλα με φρούτα στο προσκήνιο είναι πετρώδης, ένα περίεργο έμβλημα του τι θα έπρεπε να είναι ελκυστικό.

Το Les Demoiselles είναι ένας καθαρτικός πίνακας, μια μεγάλη κραυγή πόθου, θυμού, αγωνίας και απελευθέρωσης - μια μορφή μαύρης μαγείας στην οποία ο PicaΟ sso καλεί τους δαίμονές του για να τους νικήσει, γράφει ο Miles J. Unger σε Ο Πικάσο και ο πίνακας που συγκλόνισε τον κόσμο . Unger, συγγραφέας πολιτισμού για τον Economist που έχει γράψει και βιβλία για τον Μιχαήλ Άγγελο και ο Winslow Homer , εξιστορεί στενά τον οδυνηρό αλλά απελευθερωτικό εξορκισμό του Πικάσο, τους κοινωνικούς και αισθητικούς παράγοντες που συνέβαλαν σε αυτόν και τον κυβισμό που ανόητα γέννησε.

Αν είστε λάτρης της τέχνης, αυτό είναι ένα συναρπαστικό διάβασμα. Ο Unger αντλεί όχι μόνο από τη δική του ευρεία γνώση και το μελετημένο γούστο του, αλλά από μια επιβλητική σειρά από περιοδικά, απομνημονεύματα, βιογραφίες και περιοδικά. Από αυτά προσφέρει μια ιστορικά και ψυχολογικά πλούσια αφήγηση του νεαρού Πικάσο και των παραθεριστών του στη Βαρκελώνη και στο Παρίσι.

πόσες προβολές χρειάζεται ένα βίντεο για να γίνει viral

Ο συγγραφέας μας συνοδεύει στο γυμνό στούντιο του ζωγράφου, τόσο κρύο τον χειμώνα που το τσάι πάγωσε στο φλιτζάνι του. Συνοδεύουμε τον ασταθή γόη με τα αστραφτερά μάτια στα άθλια καφέ και τις αίθουσες χορού όπου καλλιτέχνες, συγγραφείς, δημοσιογράφοι και μοντέλα έπιναν, φλέρταραν και μάλωναν. Περπατάμε στους σκοτεινούς δρόμους όπου οι ληστές καραδοκούσαν περιμένοντας ημερήσιους ταξιδιώτες πρόθυμους να δοκιμάσουν το ντεμιμόντο της Μονμάρτρης στην πλαγιά του λόφου στην περιφέρεια του Παρισιού. Τολμούμε στην πόλη για να επισκεφτούμε τις γεμάτες βιτρίνες γκαλερί των ενίοτε αδίστακτων εμπόρων έργων τέχνης και τους λογικούς αλλά μάχιμους θύλακες προνοητικών συλλεκτών όπως οι Steins.

Ο Πικάσο συγκινήθηκε από τον συμβολισμό, τον Φωβισμό και τις στυλιστικές καινοτομίες, μεταξύ άλλων, του Ελ Γκρέκο, του Ζαν-Ογκίστ Ντομινίκ Ινγκρ και του Πωλ Σεζάν. Ενεργοποιήθηκε από τις φανταχτερές αποδόσεις του Henri de Toulouse-Lautrec και τον έπιασαν με την εντυπωσιακή άγρια ​​αθωότητα του Paul Gauguin και, σε κάποιο βαθμό, του Henri Rousseau. Ανταποκρίθηκε επίσης στα λογοτεχνικά ρεύματα της εποχής, που διοχετεύονταν μέσω του André Salmon, του Guillaume Apollinaire και άλλων φίλων συγγραφέων. Πάνω από όλα όμως, ο Πικάσο ήθελε να είναι σαν κανένας άλλος. Άψογα ανταγωνιστικός, ενίσχυσε την ασχήμια για να αντιμετωπίσει την ομορφιά του αρχαιοτάπητα καθηγητή του Henri Matisse. Η προσπάθειά τους να βρεθούν στην κορυφή της πρωτοπορίας τους ενέπνευσε και τους εξάντλησε και τους δύο.

Δεδομένης της μετέπειτα φήμης και του πλούτου του, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι τα πρώτα ταξίδια του Πικάσο στο Παρίσι για να γίνει καλλιτέχνης τελείωσαν με την υποχώρηση του στην Ισπανία, αναζητώντας δωρεές και καθησυχασμό από την οικογένειά του, ακόμη κι αν γελοιοποιούσε την ενοριακότητά τους.

μια μέρα αποτοξίνωση για ζιζάνια

Αλλά μέχρι το 1907, οι αγοραστές του Πικάσο στο Παρίσι είχαν επιτέλους βρει τους μελαγχολικούς πίνακες της γαλάζιας περιόδου που εξέφραζαν τον θάνατο και το πένθος μετά την αυτοκτονία του καλλιτέχνη και ποιητή φίλου του Carlos Casagemas. Οι λάτρεις επίσης αγκάλιαζαν τις ζεστασμένες με όπιο ονειροπολήσεις της περιόδου των τριαντάφυλλων του Πικάσο. Οποιοσδήποτε άλλος ζωγράφος, σε αυτή την κατάσταση, απλώς θα συνέχιζε να αναδεύει αυτά τα περιζήτητα μπλουζ και τριαντάφυλλα. Επιτέλους, ένα στυλ με την υπογραφή!

Όχι ο Πικάσο.

Αν και εγωκεντρικός, υπολογιστικός, ζηλιάρης και μερικές φορές σκληρός, ήταν επίσης πραγματικά οραματιστής - ή, ακριβέστερα, σε μια αδιάκοπη αναζήτηση για οποιοδήποτε όραμα επακολουθούσε, αρκεί να ήταν εντελώς πρωτότυπο. Με το Les Demoiselles d’Avignon έσπασε τα επίπεδα του δισδιάστατου καμβά. Σε συγγένεια με τον Σεζάν, υποστήριξε τη ζωγραφική ως ένα αντικείμενο από μόνο του, όχι ως απλή απόδοση αντικειμένων.

Το Les Demoiselles διέλυσε και αναδιάταξε την πραγματικότητα, μετατρέποντας ένα παραδοσιακό αισθησιακό μοτίβο σε μια γκροτέσκα, τρομακτική ομαδοποίηση γωνιακών γυμνών μορφών που βγαίνουν από το κάδρο τους, μας μπερδεύουν σεξουαλικά και μας εκφοβίζουν ενώ δοκιμάζουν την οπτική μας λογική. Ο Unger και άλλοι βλέπουν το έργο ως, μεταξύ άλλων, ένα εφιαλτικό όραμα αφροδίσιας νόσου, με το οποίο ο Πικάσο μπορεί να είχε κάποια εμπειρία.

Οι ίδιες οι γυναίκες μπορεί να είναι μοναδικά αντισέξι, γράφει η Unger, αλλά η ρυθμική ώθηση και έλξη στην οποία υπόκειται ο χώρος διαχέει την ερωτική φόρτιση σε ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά - ένα παράδειγμα αυτού που ο Φρόυντ θα ονόμαζε πολύμορφη διαστροφή, δηλ. την παιδική παρόρμηση αναζητήστε την ικανοποίηση σε κάθε αίσθηση.

Δουλεύοντας ως επί το πλείστον τη νύχτα στο στενό, βρώμικο, κακοφωτισμένο στούντιο, γράφει, αυτός ο άνθρωπος, που ευδοκιμούσε χάρη στη φιλικότητα, αναγκάστηκε να γίνει μοναχικός προσκυνητής σε έναν στόχο που δεν μπορούσε να δει και μόλις και μετά βίας μπορούσε να φανταστεί. . . . Για βδομάδες ατελείωτες, αυτά τα «τέρατα» ήταν ουσιαστικά οι μοναδικοί σύντροφοι του Πικάσο, καθώς οι φίλοι του τράπηκαν σε φυγή και η οικιακή του ζωή κατρακυλούσε.

γράψε το δοκίμιό μου φτηνά

Οι αναγνώστες που ερωτεύονται αυτή την κρίσιμη στιγμή στην ιστορία της τέχνης μπορεί να συμπληρώσουν τη λεπτομερή αφήγηση του Unger με πιο πανοραμική και προσιτή Στη Μονμάρτρη: Ο Πικάσο, ο Ματίς και η Γέννηση της Μοντερνιστικής Τέχνης , της Sue Roe. Τα δύο βιβλία μαζί —του Unger σε κοντινή απόσταση, του Roe στην ευρεία όψη— αποτυπώνουν υπέροχα πώς η προσωπική ιστορία, η ιδιοσυγκρασία και η αισθητική ανάπτυξη του Picasso συνδυάστηκαν με τα επαναστατικά ρεύματα στην παριζιάνικη κουλτούρα των τελευταίων χρόνων για να δημιουργήσουν αυτήν την αξέχαστη απεικόνιση του πέντε αρχέγονοι διάβολοι, ένας πίνακας που ο φίλος συγγραφέας του Πικάσο, Αντρέ Σαλμόν, ονόμασε τον πυρακτωμένο κρατήρα από τον οποίοάναψε τη φωτιά της παρούσας τέχνης.

Alexander C. Kafka έχει γράψει για βιβλία και τέχνες για το Livingmax, το Boston Globe και το Chicago Tribune.

Ο Πικάσο και ο πίνακας που συγκλόνισε τον κόσμο

Του Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 σελ. 32,50 $

Συμμετέχουμε στο Πρόγραμμα Συνεργατών της Amazon Services LLC, ένα διαφημιστικό πρόγραμμα συνδεδεμένων εταιρειών που έχει σχεδιαστεί για να μας παρέχει ένα μέσο για να κερδίζουμε χρεώσεις μέσω σύνδεσης με το Amazon.com και συνδεδεμένους ιστότοπους.