Οι μεγαλύτεροι και πιο δραματικοί πίνακες στον Εμφύλιο Πόλεμο και την Αμερικανική Τέχνη δεν έχουν τίποτα ιδιαίτερα πολεμικό μέσα τους, ούτε κανόνια, ούτε καπνό από όπλα ή ξιφολόγχες που αστράφτουν στον πρωινό ήλιο. Μάλλον, υπάρχουν τοπία, θέα στα βουνά, παραθαλάσσια ειδύλλια και θέα στον νυχτερινό ουρανό. Ακόμη και μερικές από τις ρητά στρατιωτικές σκηνές, όπως ένας καμβάς του 1862 που δείχνει στρατιώτες συγκεντρωμένους για να ακούσουν τις προσευχές της Κυριακής, είναι περισσότερο για το γρασίδι, τα δέντρα και ένα μακρινό, κυματιστό ποτάμι παρά είναι μια αφήγηση της ανθρώπινης πίστης, του φόβου και του πύρινου καμίνου.
Ο πόλεμος δεν απουσιάζει σε αυτή τη νέα έκθεση στο Smithsonian American Art Museum, αλλά δεν είναι πάντα στο προσκήνιο. Θεωρούμενη ως η μόνη μεγάλη έκθεση (κατά τη διάρκεια αυτής της εκτεταμένης περιόδου των επετείων του Εμφυλίου Πολέμου) που εξετάζει τον πόλεμο και τον αντίκτυπό του στην τέχνη, η έκθεση περιλαμβάνει γνωστούς πίνακες του Winslow Homer που δείχνουν στρατιώτες σε δράση και υπάρχει μια ολόκληρη γκαλερί αφιερωμένη στην εκκολαπτόμενη τέχνη της φωτογραφίας, που έφερε στο σπίτι το μακελειό με τόση δύναμη που διέλυσε για πάντα τις αρχαίες ιδέες της αθώας, αντρικής δόξας.
Αλλά το επίκεντρο και το επιχείρημα είναι για πιο λεπτές αλλαγές στην τέχνη, ανιχνεύσιμες στη ζωγραφική τοπίων και γενών, συχνά με υπονοούμενα και υποδείξεις παρά με απλή απεικόνιση. Έτσι, τα χαμηλωμένα γκρίζα σύννεφα που σηκώνονται από την κορυφή της θέας του 1859 του Μάρτιν Τζόνσον Χεντ για δύο βάρκες σε έναν ήρεμο κόλπο είναι προμήνυμα πολέμου, όπως και τα νεκρά δέντρα και το άγονο προσκήνιο του Λυκόφωτος του 1861 του Σάνφορντ Ρόμπινσον Γκίφορντ στο Catskills. Η θέα ενός ήσυχου πάρκου που ονομάζεται Richmond Hill, κοντά στο Λονδίνο, ζωγραφισμένη από τον Jasper Francis Cropsey το 1862-63, είναι η διακριτική αναφορά ενός εκπατρισμένου σε ένα άλλο Richmond, στη Βιρτζίνια, τότε πρωτεύουσα της Συνομοσπονδίας.
Ο σκεπτικιστής μπορεί να υποστηρίξει ότι δεν είναι κάθε ένδειξη ανησυχίας σε ένα τοπίο απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης σκεφτόταν τον πόλεμο. Αλλά στα δοκίμια του καταλόγου της έκθεσης, η επιμελήτρια Eleanor Jones Harvey καταδεικνύει πειστικά ότι τα χρόνια πριν και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν μια ξεχωριστή οπτική γλώσσα για την αναπαράσταση του εθνικού άγχους και του τραύματος, και την χρησιμοποίησαν στο τοπίο, ιδιαίτερα επειδή αυτή ήταν η τέχνη που αντιπροσώπευε καλύτερα την αμερικανική ταυτότητα, φιλοδοξία και ηθικό σκοπό. Ακριβώς όπως τα γουέστερν του Χόλιγουντ των μέσων του 20ού αιώνα μπορούν να φέρουν ένα αξιοσημείωτο αλληγορικό και ερμηνευτικό βάρος, τα τοπία των μέσων του 19ου αιώνα ήταν γεμάτα με εθνικά θέματα.
κερδίστε χρήματα online το 2015
Το τοπίο ευδοκιμούσε όχι μόνο επειδή οι Αμερικανοί γοητεύτηκαν από τη μεγάλη θέα και αναλογούσαν την ανοιχτή περιοχή με ατελείωτες δυνατότητες, αλλά και για ιστορικούς λόγους. Περπατήστε στη Ροτόντα της Πρωτεύουσας των Ηνωμένων Πολιτειών και θα δείτε ειλικρινείς προσπάθειες (από μια προηγούμενη γενιά καλλιτεχνών) να συνδυάσουν αμερικανικά θέματα με τον μεγαλειώδη τρόπο της ζωγραφικής της ευρωπαϊκής ιστορίας, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού του John Trumbull Διακήρυξη της ανεξαρτησίας . Αλλά ακόμη και οι καλύτεροι από αυτούς τους πίνακες, τεράστιοι, επίσημοι και πολύ σκηνοθετημένοι, νιώθουν κάπως άβολα για μια μισοψημένη δημοκρατία. Και μερικές φορές, όπως στο John Gadsby Chapman Βάπτιση της Ποκαχόντας , τα αποτελέσματα είναι γελοία, επιτηδευμένα και ακατάλληλα.
Winslow Homer, «A Visit from the Old Mistress», 1876, λάδι σε καμβά, Smithsonian American Art Museum, Gift of William T. Evans. (Ευγενική προσφορά Smithsonian American Art Museum) Η ζωγραφική της ιστορίας ήταν εκτός μόδας στις Ηνωμένες Πολιτείες την εποχή που ξέσπασε ο Εμφύλιος Πόλεμος, και χειρότερα, η φωτογραφία αναδυόταν με μια δύναμη και ακρίβεια αναπαράστασης που θα ξεφούσκωνε πολλές από τις ηρωικές αξιώσεις στις οποίες βασιζόταν η ζωγραφική της ιστορίας. Η έκθεση περιλαμβάνει αρκετές από τις σκηνές του Εμφυλίου Πολέμου του Alexander Gardner, συμπεριλαμβανομένου του Confederate dead που απλώνεται κατά μήκος ενός δρόμου και ενός φράχτη στο Antietam από τις 19 Σεπτεμβρίου 1862, και την άποψή του για τους νεκρούς πολέμου στην εκκλησία Dunker του Antietam, που έγινε την ίδια μέρα. Σε αυτές, και ακόμη πιο εμφανή σε άλλες φωτογραφίες των επακόλουθων του πολέμου, τα πτώματα έχουν φουσκώσει και κείτονται σε άτακτη διάταξη, συχνά με τα σώματά τους να είναι τρομακτικά συντομευμένα από τη γωνία της εικόνας.
Οι άντρες δεν πέθαιναν όπως σε έναν πίνακα του Τράμπουλ, όπως ο στρατηγός Τζον Γουόρεν στο Μπάνκερ Χιλ, κομψός με τη λευκή του στολή και περιτριγυρισμένος από ηρωικούς υπερασπιστές, παγιδευμένους σε ένα κινηματογραφικό, συναρπαστικό δράμα. Έπεσαν και σάπιζαν και, όπως αποτυπώθηκε στη φωτογραφία του John Reekie του A Burial Party, Cold Harbor, δεν είχαν απομείνει παρά κουρέλια και κόκαλα μέχρι να πάρουν αυτό που τότε ονομαζόταν αξιοπρεπής ταφή.
πόσο αξίζει ο Ντόιλ Μπράνσον
Οι Αμερικανοί δεν θα ανεχτούν την ειλικρίνεια αυτών των φωτογραφιών σήμερα, όταν πολλές από τις υποθέσεις για τον πόλεμο και το σωστό και το λάθος που επικρατούσαν στην εποχή της ζωγραφικής της ιστορίας αναβιώνουν στη νέα μας εποχή του εξυγιανμένου, πολιτικοποιημένου, πολέμου εξ αποστάσεως , όπου η μια πλευρά είναι πάντα ηρωική και η άλλη προπολιτισμένοι ασκούμενοι της τρομοκρατίας .
Αλλά οι φωτογραφίες του Εμφυλίου Πολέμου διέλυσαν τις ηρωικές υποθέσεις όχι μόνο δείχνοντας τη φρικιαστική αλήθεια του πολέμου, αλλά αλλάζοντας τον τρόπο που κοιτάζαμε. Οι εκτυπώσεις του Γκάρντνερ συχνά δεν έχουν μεγαλύτερη από τρεις επί τέσσερις ίντσες και όταν τις βλέπουν σε αυτή τη μορφή, τραβούν το βλέμμα σε ένα σωρό γκρίζες πληροφορίες, ένα σωρό δέντρα και μέλη και ανθρώπους και φράχτες που είναι ακριβώς το αντίθετο από τον τοίχο. -Σκηνές μάχης μεγέθους που ενθουσίασαν το ευρωπαϊκό κοινό για αιώνες. Αντί να εμπνέει δέος και να κατακλύζει τον καθαρό αισθησιασμό της βαφής, η κλίμακα της φωτογραφίας απαιτούσε προσοχή και εστίαση, μετατρέποντας την εμπειρία της εικόνας σε κάτι παρόμοιο με αυτό που κάνει ένας επιστήμονας σε ένα εργαστήριο.
Σε τουλάχιστον μία περίπτωση, υπάρχει μια ένδειξη της επιρροής της φωτογραφίας στην τεχνική του ζωγράφου αυτά τα χρόνια. Homer Dodge Martin’s The Iron Mine, Port Henry, Νέα Υόρκη , είναι άλλο ένα τοπίο φορτωμένο με λεπτές προτάσεις της μακρινής μάχης. Το ορυχείο είναι μια μικρή τρύπα στα μισά της διαδρομής μιας ερειπωμένης πλαγιάς, από την οποία τα συντρίμμια και τα μπάζα ξεχύνονται προς τα κάτω στην ήρεμη, γυάλινη επιφάνεια μιας λίμνης. Ο σίδηρος από αυτά τα ορυχεία, κοντά στη λίμνη Τζορτζ, χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή πυροβόλων όπλων Parrott, βασικό στοιχείο του πυροβολικού που χρησιμοποιούσε η Ένωση.
Αλλά η εικόνα του Μάρτιν όχι μόνο συνδέει ένα πληγωμένο τοπίο με την καταστροφή του πολέμου, αλλά αποτυπώνει επίσης την πυκνότητα των δεδομένων και την πολυάσχολη σύγχυση της φωτογραφίας σε επίπεδο βαφής. Η καταρρέουσα καφέ γη αποδίδεται σχολαστικά αλλά φρενήρης, όχι με αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε φωτογραφικό ρεαλισμό, αλλά με αυτό που μπορεί τότε να φαινόταν ως φωτογραφική υφή. Το αποτέλεσμα είναι σχεδόν ανήσυχο και σουρεαλιστικό.
ο καλύτερος λιποδιαλύτης στην αγορά
Η έκθεση περιλαμβάνει 75 έργα, και πολλά από αυτά θα είναι γνωστά στους μαθητές της αμερικανικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Ο Winslow Homer, ο οποίος είδε τον πόλεμο από πρώτο χέρι και μετέφρασε τις εντυπώσεις και τα σκίτσα του σε εμβληματικούς πλέον πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των The Sharpshooter και Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, εκπροσωπείται σε μεγάλο βαθμό. Από τους καλλιτέχνες που επέλεξαν να αποτυπώσουν τον ίδιο τον πόλεμο, ο Όμηρος ήταν ο πιο ικανός, αλλά η ζωγραφική δεν ήταν το φόρτε του και χαίρεται κανείς κάθε φορά που η σκιά ενός καπέλου ή ενός γυρισμένου κεφαλιού εξαλείφει την ανάγκη απεικόνισης ενός προσώπου.
Ο πόλεμος φαίνεται πιο ωμά αλλά άτεχνα στους μικρούς αλλά καλά παρατηρημένους πίνακες του Conrad Wise Chapman, του σπάνιου Συνομοσπονδιακού καλλιτέχνη με ελάχιστη έστω και ελάχιστη ικανότητα. Ο Τσάπμαν αποτύπωσε αυτό που είδε ως δόξα και αυτό που σύντομα ήταν τα συντρίμμια της στρατιωτικής φιλοδοξίας του Νότου μέσα και γύρω από το Τσάρλεστον, SC Οι συνθέσεις είναι στατικές, με περιστασιακές υπενθυμίσεις της παρουσίας σκλάβων με τη μορφή αδρανών αφροαμερικανών μορφών που κρατούν άλογα ή φροντίζουν το επιπόλαιες ανάγκες των λευκών ανθρώπων.
Η Ένωση θα χρησιμοποιούσε όπλα Parrott, φτιαγμένα από σίδηρο από ορυχεία, όπως αυτό που απεικονίζεται στην εικόνα του Martin στο Upstate New York, για να βομβαρδίσει το αγαπημένο Τσάρλεστον του Τσάπμαν και τις οχυρώσεις του λιμανιού του. Σε όλη αυτή την έκθεση, εντυπωσιάζεται κανείς από το πώς ένας εμφύλιος πόλεμος κόβει και σφυρηλατεί συνδέσμους, ενώνοντας τους ανθρώπους στη δυστυχία αν τους χωρίζει σε όλα τα άλλα. Έφερε τους άνδρες από τα σπίτια τους και στο υπαίθριο θέατρο της μάχης, συνδέοντάς τους με το τοπίο με μια πολύ πραγματική, άμεση έννοια. Έφερε επίσης πολλούς Βόρειους στην πρώτη τους συνεχή επαφή με Αφροαμερικανούς, των οποίων η υποδούλωση ήταν η αιτία του πολέμου.
Μερικές από τις πιο ανησυχητικές και συναρπαστικές εικόνες αποτυπώνουν το φυλετικό άγχος τόσο κατά τη διάρκεια όσο και μετά τον πόλεμο, καθώς οι Αμερικανοί αντιμετώπισαν τον απόηχο της δουλείας και τον άγνωστο αντίκτυπο που θα είχε στην πολιτιστική ζωή. Ένας πίνακας του 1864 του Eastman Johnson (ο οποίος εμφανίζεται ως ένας σοβαρός και συναρπαστικός καλλιτέχνης σε αυτή την έκθεση) δείχνει μια άνετα ευκατάστατη λευκή οικογένεια σε ένα πολυτελές σαλόνι. Ένα νεαρό αγόρι παίζει με μια κούκλα κουκλάρα, κάνοντας αυτή την αναπαράσταση ενός αφροαμερικανού χορού σε ένα κομμάτι σκληρού χαρτιού ή ξύλου που κρατιέται στην άκρη ενός τραπεζιού έτσι ώστε να δημιουργείται ένας γκρεμός. Ένα αθώο παιχνίδι που διαδραματίζεται στο κενό ενός άγνωστου μέλλοντος έχει μαγέψει ολόκληρη την οικογένεια, καθώς το λυκόφως φαίνεται να συγκεντρώνεται έξω από το παράθυρο.
Η έκθεση δεν είναι αρκετά μεγάλη για να καλύψει κάθε θέμα. Το επιχείρημα για το τοπίο έχει γίνει διεξοδικά, και ίσως θα μπορούσε να γίνει πιο συνοπτικά, αφήνοντας χώρο για άλλες εφαπτόμενες. Κάποια αναπαράσταση της υποβαθμισμένης κατάστασης της ζωγραφικής της ιστορίας θα βοηθούσε. Ο κατάλογος περιλαμβάνει μια αναπαραγωγή του Everett B.D. Το περίφημο The Last Meeting του Fabrino Julio, ένας πίνακας του Robert E. Lee και του Stonewall Jackson λίγο πριν τον θάνατο του τελευταίου.
πόσο διαρκούν τα εφέ kratom
Χλευάστηκε καλά και καλά από τον Mark Twain και μια αγαπημένη πηγή διασκέδασης για τους επισκέπτες του Μουσείο της Συνομοσπονδίας , που το κατέχει, το The Last Meeting θα καθιστούσε πολύ ξεκάθαρο τον λόγο για τον οποίο οι σοβαροί ζωγράφοι απομακρύνονταν από τη ζωγραφική της ιστορίας. Ένας κακός πίνακας μπορεί να βάλει σε προοπτική πολλούς καλούς. Αλλά δεν περιλαμβάνεται, ούτε άλλη παρόμοια δουλειά.
Η συμφιλίωση, η οποία αρχίζει να εμφανίζεται ως θέμα στους πίνακες πολύ πριν τελειώσει ο πόλεμος, αντιμετωπίζεται μόνο με μια ματιά. Πίνακες όπως ο Jervis McEntee του 1862 The Fire of Leaves βλέπουν δύο παιδιά ντυμένα με ρούχα που παραπέμπουν στις στολές της Ένωσης και της Συνομοσπονδίας, να κάθονται μαζί σε ένα σκοτεινό και κυκλοθυμικό τοπίο. Ζωγραφισμένος πριν από το The Consecration του George Cochran Lambdin το 1865 (δεν εμφανίζεται στην έκθεση, αλλά μια ισχυρή φαντασίωση της συμφιλίωσης της Ένωσης και της Συνομοσπονδίας), ο πίνακας του McEntee δείχνει πόσο βαθιά ενσωματώθηκε στον πόλεμο μια πρόωρη φαντασίωση της επανένωσης, καθιστώντας δύσκολη την εκρίζωση του πολιτιστικού τοξίνη της σκλαβιάς και της δυσαρέσκειας στο Νότο κατά τη διάρκεια της ανοικοδόμησης.
Το θέμα της επιστροφής στο φυσιολογικό εμφανίζεται επίσης στο τοπίο και η έκθεση τελειώνει με ακόμα πιο γιγάντιες εικόνες τοπίων. Οπτικά είναι ένας ωραίος απεσταλμένος και θα προτείνει να ειδοποιηθούν οι επισκέπτες ένα θέμα που εξερευνήθηκε στον κατάλογο, αλλά δεν είναι προφανές από την έκθεση: ο βαθμός στον οποίο η δημιουργία και η διατήρηση του τοπίου, με τη μορφή των εθνικών πάρκων και των φανταστικών τοπίων των αστικών μας καταφυγίων, έγινε το επίκεντρο για πολλές από τις ενέργειες που κινούνταν από τη ζωγραφική τοπίου πριν από τον πόλεμο.
Αλλά ο τόνος δεν είναι σωστός. Η ανοικοδόμηση απέτυχε και η αποτυχία της έφερε τουλάχιστον έναν ακόμη αιώνα δυστυχίας για πολλούς Αφροαμερικανούς.
Ίσως ένας υπαινιγμός της μυθοποίησης του πολέμου στην επέτειο του μισού αιώνα, ή κάποιο σύντομο απόσπασμα του πολέμου από την ταινία του 1915 Birth of Nation, ή κάποια υπενθύμιση των πανοραμικών πινάκων που μετέτρεψαν τον πόλεμο σε ψυχαγωγία για τους βαριεστημένες, αδαείς και αδρανής στα τέλη του 19ου αιώνα, θα βοηθούσε. Αυτό θα μετατόπιζε την έμφαση από την τέχνη στην ιστορία, στην οποία ο επιμελητής θα μπορούσε εύλογα να αντισταθεί. Αλλά θα μας θύμιζε το κακό και το άσχημο αυτής της περιόδου, που αναμφισβήτητα κράτησαν περισσότερο και είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο από τις πιο λεπτές προσπάθειες των καλλιτεχνών να αποτυπώσουν τα λεπτά ίχνη του πολέμου στις συναρπαστικές εικόνες που εμφανίζονται σε αυτήν την έκθεση.
Ο Εμφύλιος Πόλεμος και η Αμερικανική Τέχνη
προβάλλεται έως τις 28 Απριλίου στο Smithsonian American Art Museum, στις οδούς Eighth και F NW. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε americanart.si.edu .
