(Gerhard Richter; Μουσείο Τέχνης St. Louis)
Γκέρχαρντ Ρίχτερ(γεν. 1932)
Η Betty του Gerhard Richter είναι αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος πίνακας του πιο σημαντικού καλλιτέχνη στη ζωή
Gerhard Richter, Betty, 1988. Προβολή στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις. (Gerhard Richter; Μουσείο Τέχνης St. Louis)
ΜεSebastian Smee Sebastian Smee κριτικός τέχνης ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ήταν Ακολουθηστε 20 Νοεμβρίου 2019 Προειδοποίηση: Αυτό το γραφικό απαιτεί JavaScript. Ενεργοποιήστε τη JavaScript για την καλύτερη εμπειρία.Στεκόμενος μπροστά στην Μπέτυ του Γκέρχαρντ Ρίχτερ, αντιλαμβάνομαι μια αναλαμπή, μια εύθραυστη απελευθέρωση, οικειότητας, η οποία σβήνει αμέσως. Η οικειότητα υπάρχει, και πολύ αληθινή, αλλά ταυτόχρονα διαψεύδεται και σβήνει, όπως ένα Polaroid που ξεθωριάζει ή ένα όμορφο τραγούδι σε μια ραδιοφωνική συχνότητα που πέφτει εκτός εμβέλειας.
Ο 4ος έλεγχος ερεθίσματος πέρασε σήμερα
Η Μπέττυ, φυσικά, δεν είναι φωτογραφία ή τραγούδι. Είναι ένας πίνακας, που κρέμεται στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις, που ο Ρίχτερ, 87 ετών, έφτιαξε το 1988. Δείχνει την 11χρονη κόρη του καλλιτέχνη, Μπέτυ, να απομακρύνεται από εμάς, είναι αναμφισβήτητα η πιο διάσημη εικόνα από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνης ζωντανός.
Gerhard Richter, Betty, 1988. Προβολή στο Μουσείο Τέχνης του Σεντ Λούις.(Gerhard Richter/Μουσείο Τέχνης St. Louis)
Όμως, παρά τη φήμη της Betty, η θέση του έργου ως ένα μοναδικό κομμάτι με την αυθεντική αύρα ενός πίνακα είναι ευάλωτη. Αυτό οφείλεται εν μέρει επειδή μοιάζει με φωτογραφία (και, πράγματι, βασίστηκε σε μια φωτογραφία που τραβήχτηκε 10 χρόνια νωρίτερα). Μπορεί επίσης να οφείλεται στο ότι, ακόμη και σήμερα, είναι γνωστό στους περισσότερους ως φωτογραφική αναπαραγωγή. (Το είδα για πρώτη φορά πέρυσι, μετά από 25 χρόνια που το είδα σε αναπαραγωγή.)
Ο Ρίχτερ φαίνεται ότι τα είχε προβλέψει όλα αυτά. Σαν να ήθελε να τονίσει την ανούσια, ελαφρώς αυθεντική του υπόσταση, έκανε τον πίνακα ελαφρώς θολό. Σέρνοντας ένα στεγνό πινέλο πάνω στο ακόμη βρεγμένο χρώμα, έκανε σταθερά περιγράμματα να φαίνονται φτερωτά και κατά προσέγγιση, σχεδόν με pixel.
Σε άλλα έργα, ο Ρίχτερ σπρώχνει αυτή τη θολούρα προς την κατεύθυνση της αφαίρεσης, την οποία επιτυγχάνει σέρνοντας ένα γιγάντιο μάκτρο πάνω σε υγρή, πολυεπίπεδη μπογιά, παράγοντας υπέροχα αλλά σχεδόν αυθαίρετα εφέ - το οπτικό ισοδύναμο του ραδιοστατικού.
Γεννημένος στη Δρέσδη της Γερμανίας το 1932, ο Ρίχτερ ήταν έφηβος όταν οι Σύμμαχοι βομβάρδισαν την πόλη. Ο πατέρας και ο θείος του πολέμησαν για τους Ναζί (το ίδιο καθεστώς που στείρωνε και στη συνέχεια πέθανε από την πείνα μέχρι θανάτου τη ψυχικά άρρωστη θεία του, η οποία μνημονεύεται σε έναν άλλο θολό πίνακα του Ρίχτερ, αυτός που βασίζεται σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία).
Μετά τον πόλεμο, ο Ρίχτερ σπούδασε στην κομμουνιστική Ανατολική Γερμανία. Εκεί, η τέχνη ήταν ένας βραχίονας της προπαγανδιστικής μηχανής, προσηλωμένος στην κρατική ιδεολογία. Όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Ντίσελντορφ, στη Δυτική Γερμανία, το 1961 - την εποχή της ακμής της ποπ αρτ, του Άντι Γουόρχολ και της φαντασίας του καταναλωτισμού χωρίς τριβές - η εικαστική κουλτούρα βρισκόταν σε μια άλλη ιδεολογία: τον καπιταλισμό.
Καθυστερήσεις επιστροφής φόρων 2016
Ο Ρίχτερ τα αμφισβήτησε όλα. Ήξερε ότι τίποτα - σίγουρα όχι η τέχνη - δεν μπορούσε να ξεφύγει από την πολιτική. Δεν θα μπορούσε όμως να εκφράσει και συναίσθημα; Οικειότητα? Ομορφιά?
Ο Ρίχτερ δεν ήταν ποτέ σίγουρος. Η μακρόχρονη πείρα του δίδαξε ότι όταν η ιδεολογία καταρρέει, η κοινωνική ύπαρξη πάει χαμένη και η ικανότητα της τέχνης να εμπλέκει την ατομική εσωτερική ζωή είναι το πρώτο πράγμα που πέφτει σε έκλειψη. Οι εικόνες του λοιπόν είναι δοκιμαστικές. Είναι δύσπιστοι. Μπορούν να φαίνονται σαν αποξηραμένα φύλλα του φθινοπώρου, τραγανά και εύθραυστα. Αλλά - όπως και στην Betty - μπορεί επίσης να κινούνται έντονα, σχεδόν αδικαιολόγητα.
Το youtube είναι αργό στο chrome
Η Μπέτυ, που στρίβει, μου προκαλεί μια αδύνατη λαχτάρα: μια επιθυμία να απομακρυνθώ από τη φασαρία, την καταστροφή της πολιτικής ζωής και να διαλυθώ αντ' αυτού —να αιμορραγήσω, να θολώσω— σε ένα οικείο, απολιτικό παρόν.
Great Works, In Focus Μια σειρά που περιλαμβάνει τα αγαπημένα έργα του κριτικού τέχνης Sebastian Smee σε μόνιμες συλλογές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι πράγματα που με συγκινούν. Μέρος της διασκέδασης είναι η προσπάθεια να καταλάβουμε γιατί.Επιμέλεια και έρευνα φωτογραφίας από την Kelsey Ables. Σχεδιασμός και ανάπτυξη από την Junne Alcantara.
sebastian.smee@washpost.com
Σεμπάστιαν Σμι
Ο Sebastian Smee είναι βραβευμένος με Πούλιτζερ κριτικός τέχνης στο Livingmax και συγγραφέας του The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. Έχει εργαστεί στο Boston Globe και στο Λονδίνο και το Σίδνεϊ για την Daily Telegraph (Ηνωμένο Βασίλειο), τον Guardian, τον Spectator και τον Sydney Morning Herald.
Μερίδιο Σχόλια
